Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műteremből.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Nagyon nagy méret.

Akril és spray felhasználásával készült, 3 mm vastag plexiglas tábla felületére festmény.
Ez a kép nem nyomtatás. Többszörös rétegű festmény, amelynek plexiglass felületen megjelenő fényes, „glossy” hatása prémium megjelenést kölcsönöz.

Méretek: 39,4 x 39,4 x 0,12 inch / 100 x 100 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény „ready-to-hang” kivitelben kerül értékesítésre, aluminium Nielsen 34N keretével (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) vagy a vevő választásához hasonló más azonos sorozatbeli kerettel – egyedül a keret értéke 200 €.

Hitelesítő tanúsítvány. A szállítás biztosítva van.

További információk a www.antonkaestner.com-oldalon.
Anton Kaestner művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításokon szerepelnek.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Életrajz

GENÉVÁBAN, Svájcban született, olyasvalaki vagyok, akinek otthona természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül élt az életem. A kreativitást családom értékelte, és az én késői nagyapám, egy kézműves művész, volt az, aki befolyása által elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben én ateistának tartom magamat, kialakult bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt is, ahogyan ezek rezonáltak az emberi létezés és a természet s az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az azonban, hogy igazán művésszé váljak, nem jött azonnal.

Harmadik évtizede international üzleti karriert jártam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és a helyi művészeti életben való elmerülés és az adott hely kreatív energiáinak befogadása jellemezte az utakat.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – út a világból kifelé, a belső énemre figyelés.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, új technikákat próbálhatok ki, és őszinte élményeken keresztül élhetek meg dolgokat. Művészetemmel mindig is az volt a célom, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, arra adva lehetőséget, hogy a világról más szemszögből lássák a saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljesen a festésnek szentelem magam. Párizsi műtermet alapítottam, és teljesen a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben található az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatkozott be, és egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, ez egy világos, sima, fényes és néha törékeny felület. Ezt a folyamatot nem engedi, hogy látni lehessen, ahogy a mű alakul. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy kijátssza az észt!– vezéreljék a végeredményt, a rétegek és a tükörhatások, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a fotózási felfedés/fixáció folyamatával rokoni módon hat. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszatosságokkal gazdagodnak, mégis minden műnek egy „szigorú” minőséget ad: örülök, ha felismerem azokat az elhagyhatatlan szükségleteket, azokat, amelyeket csendben és fényben megállva látunk meg.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az érzelem, sem a teoretikus koncepció nem számít; csak a létezés élménye. Sem a gyorskultúra, sem az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítésének és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „az élet középpontjában élni” keresése.
Munkám talán néha az üvegablak átláthatóságát és fényességét idézi, de gyakorlatilag szinte teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi a festésnek egy szikrázó bőrt ad, ahol meg lehet villantani saját árnyékunkat, minden néző számára más és más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélem, hogy a részletek a közelre, és a nézetet távra összhangban álló játék bátorítja a nézőket, hogy saját benső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és alázatosan kívánok maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és a növekedés kielégítő számomra. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. Számomra a festmény a mindennapi mesterség, a felfedezés és aMeaningful beszélgetések megindításának módja.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner