Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Művész: Shyne Eghosa
Cím: A Signatúra No. 7
Év: 2025
Folyamat: Akril, újrahasznosított textilek és fa a fa táblán
Méretek: 122 x 105 cm
Kiadás: Kézzel készített egyedülálló darab
Módszer: Festék szilikon színformálóval felhordva, néhány színt közvetlen kézzel vigyázott fel. A textileket akril festékkel kézzel színezte.

Kész a felakasztásra.
Aláírva hátul.
Hitelesítő Igazolás, névtáblával árnyékolt bélyegzése nélkül a művész pecsétjével.
Szállítás UPS-sel.

Kézzel készített fa doboz-keret kérésre elérhető (€200)
Az Aukción látható Művészet az első 17 képen szerepel.

A MŰVÉSZRŐL
---------------------
Shyne Eghosa (született 1975) nigériai születésű művész, aki memóriát és identitást vizsgál a merész, texturált kompozíciók révén. Mivel a festésbe 2023 elején kezdett, nyers és kifejező stílust fejlesztett ki, amely a Neo-Expressionizmusban, az Art Brutban és egy Transz-Kulturális megközelítésben gyökerezik, ahol az afrikai örökség és európai diaszpora összecsap.

Elsősorban fatáblákra dolgozik akrillal, olajrúddal, pasztellákkal és textilfelületekkel; inspirációt merít a hagyományos afrikai maszktól és kézművességből, valamint olyan művészektől, mint Jean-Michel Basquiat, Paul Klee és Manolo Valdés. Sok néző a munkáját Basquiat-tal hozza kapcsolatba, bár palettája és formái a modernista Barcelona szellemét is tükrözik, ahol jelenleg él. A fa mint elsődleges felület kiválasztása a gyermekkori emlékekben gyökerezik, és a személyes történelemre, valamint az anyagok nyers, érleletlen természete felé forduló megközelítésre épül.

Az Unmaking Art Studio alapítója, Barcelona egyik nonprofit tere, ahol feltörekvő művészek sokszínű csoportja gyűlik össze, hogy ötleteket megossz, készítsen és kiállítson. Számára az „unmaking” nem a pusztításról szól, hanem arról, hogy eltávolítson mindent, ami már nem illeszkedik, és formát adjon valami őszintébbnek. Ahogy mondja: „Művészetem a kultúrák, a történelem és a személyes utazás közötti párbeszéd. Minden darab egy lépés előre abban, hogy megtudjam, ki vagyok.”

Bár viszonylag új a művészeti szcénában, Shyne munkáit a 2024-es Chianciano Biennale zsűrizett kiállítására kiválasztották Toszkánában, Olaszországban. Emellett Barcelonában számos csoportos kiállításon szerepelt, jelenleg pedig a Tobian Art Gallery sztál Firenze, Olaszország.

Munkáját válogatott, érdemalapú kiválasztások alapján szervezett kiállításokra és kiadványokra jegyzik, többek között:
* Homiens – Meet the Artist, 2026 áprilisi szám.
* Art Fluent – CHROMA zsűrizett kiállítás.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Olaszország

Számos csoportos kiállításon vett részt, kettő önálló kiállítást rendezett az Unmaking Art Studio-ban, és együttműködött a Studio 46 nevű, Barcelonában széleskörűen működő műhelyével egy korlátozott kiadású metszetgyűjteményen. Shyne-t az Instagramon @unmakingart vagy a unmaking art honlapján találhatja.

A MŰVÉSZRŐL - MŰVÉSZI NYILATKOZAT
----------------------
A Signatúra Sorozat (2025)

A Signatúra No. 7 a Signatúra sorozat része. A sorozat a Signatúra 01-gyel kezdődött, amelyet röviddel a „Textil Persona” darabom után készítettem. Az a kezdeti darab visszatérés volt a fiatalabb önmagamhoz, az emlékezéshez, ahhoz az érzéshez, ahogy a nagymamám mellett ülve varrt. Emlékszem, kezei mozgása állandó volt, ahogy a tűt a szöveten átnyomta, a szürke nadrágomat élénk, összeillik nem a textillel, amit felvarrta. Nem érdekelt, hogy összeütköztek; megoldották, és ez elég volt. A szövet és a selyem része volt az életnek, nem volt semmi értékes vagy díszítő. Ezek a pillanatok velem maradtak. Jokonomnak a Signature-nek azért adtam nevet, mert úgy éreztem, olyan jel vagyok, amit csak én tehetek, egy olyan dolog, amely a régi önmagamból született.

A mostanáig kilenc darab közül mindegyik folytatja ezt a szálat. Velük visszatértem a gyermeki egyszerűségéhez és szabadságához, különösen az apámmal a farmon töltött időkhöz. Tüzelőfa gyűjtése, a karomba húzása, nem gondolás, csak csinálás. Játszás, hordozás, építés. Ez a megérzés visszatért ahhoz, amit most alkotok, hagyva, hogy kezeim mozogjanak, bízva az anyagokban, túl sokat nem tervezve.

Magamévá tettem a játékosságot és a korai évek fájdalmát is. Ezek a munkák egy módja annak, hogy tisztelettel adózzak ahhoz, honnan jövök, nem úgy, hogy a múltban rögzíteném, hanem úgy, hogy az tovább formálja, hogyan mozgok a világban, hogyan alkotok, hogyan jelölök."