Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Üdvözöljük a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Németország) nagyon népszerű SINGLE-SELLER-AUCTIONS legújabb kiadásában. Ezúttal egy BEST-OF-SELECTIO N a 1926-tól 2026-ig terjedő, tehát az utolsó 100 (!) év fotókönyv-történetéből.

CSODÁLATOS NAGY MÉRETŰ KÖNYV az 1994-es (!) kiadásból, az Egyesült Államok kiváló fotósától, Richard Avedontól (1923–2004).

Ugyanazon című kiállítás körútjára kiadva az USA-ban (Whitney Museum of American Art, New York), Németországban (Museum Ludwig, Köln), Olaszországban (Palazzo Reale, Milano), Nagy-Britanniában (National Portrait Gallery, London) és a Minneapolis Institute of Arts-nzal.

FRISS ÁLLAPOTban.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és egyesült szállítást világméretben garantál.

Schirmer and Mosel, München; Eastman Kodak. Együttműködésben a Whitney Museum of American Art, New York és a Museum Ludwig, Köln által. 1994. Német első kiadás, első nyomás.

Könyvpuha kötés. 285 x 365 mm. 185 oldal. Fotók: Richard Avedon. Szerkesztette: Mary Shanahan. Szöveg: Jane Livingston, Adam Gopnik. Fordítás németre: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Előszó: Marc Scheps, David A. Ross. Szöveg németül.

Állapot:
A könyv beltérben friss és hibátlan; tiszta, nyomok nélkül és foltosodás nélkül. Kívül kissé frissebb; kis használatnyom, különösen a széleken. Összességében kitűnő állapot.

Nagyszerű fotókönyv Richard Avedontól – friss, szokásosnál jobb állapotban.

„Richard Avedon New Yorkban született és élt. Érdeklődése a fotózás iránt már korán felkeltette figyelmét, és tizenkét évesen csatlakozott a Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kamera klubjához. A Bronx-ben a DeWitt Clinton High School-ra járt, ahol James Baldwinnal együtt szerkesztette az iskola irodalmi magazinját, a The Magpie-ot. 1941-ben NY-i középiskolák közt Poet Laureate címet kapott.

Avedon a második világháború alatt, 1942-ben belépett a fegyveres erőkbe, az USA Merchant Marine fotósa-tiszthelyettes-ként szolgált. Azt mondta: „A feladatom az identitásfotók készítése volt. Bizonyára megörökítettem százezerszámú arcot, mire rájöttem, fotózóvá válok.”

Két évet szolgáltatva elhagyta a Merchant Marine-t, hogy professzionális fotós legyen, eleinte divatképeket készített, és az Új Iskola Szociális Kutatások Design Laboratory-ában, Alexey Brodovitch művészeti igazgatóval tanult.

Húsz-három éves korában szabadúszó fotósként kezdett dolgozni, főként a Harper’s Bazaar számára. Kezdetben a magazin által a stúdió használatát megtagadták, utcán, éjszakai klubokban, cirkuszban, a napon és egyéb rendkívüli helyeken fényképezett modelleket és divatot, a művészetének végtelen találékonyságát és találékonyságát felhasználva. Brodovitch irányításával gyorsan a Harper’s Bazaar vezető fotósává vált.

Saját karrierje kezdetétől fogva Avedon formális portrékat készített publikációkra a Theatre Arts, Life, Look, Harper’s Bazaar magazinokban, és sok más között. Lenyűgözte a fényképészet azon képessége, hogy a személyiséget és az alanyok életét sugallja. Rögzítette a pózokat, testtartásokat, frizurákat, ruházatot és kiegészítőket, mint a képek létfontosságú, feltáró elemeit. Teljesen bízott a fotózás kétdimenziós jellegében, amelynek szabályait saját stílusához és elbeszéléséhez alakította. Szemléletétől a szóig így mondta: „A fotóim nem mennek mélyebbre a felszínnél. Nagy hitem van a felszínben rejlő nyomokban. A jó felület tele van nyomokkal.”

Miután a Harper’s Bazaar 1965 áprilisi számát vendég-szerkesztőként kiadta, Avedon a magazinból kilépett, miután a színes modellekkel való együttműködését bírálatok öntötték ki körülötte. Csatlakozott a Vogue-hoz, ahol több mint húsz évet dolgozott. 1992-ben Avedon lett a The New Yorker első dolgozó fotósa, ahol portréival segített újraértelmezni a magazin esztétikáját. Ebben az időszakban ruhafotói szinte kizárólag a francia Égoïste magazinban jelentek meg.

Mindvégig sikeres kereskedelmi stúdiót üzemeltetett, és széles körben úgy tartják, hogy elmossa a „művészet” és a „kereskedelmi” fotózás közötti határvonalat. A védjegyévé vált munkái és hosszú együttműködése Calvin Klein, Revlon, Versace és sok más céggel a végső soron az amerikai történet egyik legismertebb hirdetési kampányát eredményezte. Ezek a kampányok megadták Avedonnak a szabadságot, hogy olyan nagy projekteket folytasson, amelyekben kultúrális, politikai és személyes szenvedélyeit vizsgálta. Ismert a polgárjogi mozgalom, a vietnami háború és az édesapjának, Jacob Israel Avedonnak a hosszú portréfolyamatairól. 1976-ban a Rolling Stone magazinnak készítette a „The Family” című kollektív portrét az Amerika hatalmi elitjéről az ország bicentennial választásának idején. 1979-től 1985-ig széles körben dolgozott az American Art muzeum (Amon Carter Museum) megbízásán, végül megvalósította a show-t és a In the American West című könyvet.

Avedon első muzeumi visszatekintő kiállítása a Smithsonian Intézetben 1962-ben volt megrendezve. Számtalan nagy múzeumi kiállítás következett, köztük kettő a Metropolitan Művészeti Múzeumban (1978 és 2002), a Minneapolis Institute of Arts (1970), az Amon Carter Museum of American Art (1985) és a Whitney Museum of American Art (1994). Első fotókönyve, a Observations, Truman Capote esszéjével 1959-ben jelent meg. Pályafutása során továbbra is kiadványokat adott ki, így Nothing Personal 1964-ben (James Baldwin esszéjével), Portraits 1947–1977 (1978, Harold Rosenberg esszéjével), Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, Jane Livingston és Adam Gopnik esszéivel), és a The Sixties (1999, Doon Arbus interjúival).

Miután agyi vérzésben szenvedett egy a The New Yorker számára végzett feladat közben, Richard Avedon 2004. október 1-jén halt meg San Antonióban, Texas államban. Életében megalapította a The Richard Avedon Foundation-t."
(Richard Avedon alapítvány honlapja)