Serena Grassetti - Pigments Dream #63

Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatból
A Pigmentum Álmai az egyébként természetes pigmentek találkozásából és az olyan technikákból születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen átjárja a felületet. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka által vezérelve, egyedülálló tónusokat hoz létre. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyba olvad.

Szállítás és prezentáció:
A mű INTELAIÁLTAN készül, óvatosan becsomagolva a maximális biztonság érdekében

* Az eredeti, az artist által aláírt darab, hitelesítő tanusítvánnyal.

Ez a mű fal nélkül, keretre készül, és hengeren kerül szállításra a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében.

FIGYELEM:

* A vászon nem gipsz- vagy primert kezelt, tehát nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlzottan megfeszíteni a keretezés során, hogy elkerülhető legyen a textúra és a természetes pigmentek megváltozása.
* Ne használjon vászonfelfüggesztőt, mert az befolyásolhatja a munka stabilitását.
* Ajánlott megbízható művészeti üvegszállítóhoz fordulni a optimális felhelyezés érdekében.

Az alkotó vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valóság és az interioritás határát, a figura és a feléledés közti különbséget vizsgálja.
Egy intuitív és egyszerre kontrollált festés által az ő művei az emberi létezést mesélik el abban a pillanatban, amikor az elveszik, szétesik és átalakul.
A festékanyag, a félig megfogalmazott jelek és a csíkozások emocionális nyelvvé válnak: nem reprezentálnak, hanem kiváltanak.
Minden arc, minden nyom egy létezés-fragmentum, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusa, amely a figurativitás és az absztrakció közötti feszültséggel ismert, az olasz kortárs festészet új vonalába illeszkedik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső erőt és univerzális üzenetet közvetítenek, amely közvetlenül a nézőhöz szól.

Serena Grassetti olasz kortársművész. Közép-Itáliában él és dolgozik.
Works kiemelkednek mély és személyes kutatásukban, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg hatásosnak írják le.

Természetes pigmentek, földek, szén és durva szövetek használatával absztrakt és matériás műveket hoz létre, amelyek sebekről, emlékekről és belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, például fehér csíkozásokkal, félkész arcokkal és rétegzett textúrákkal, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Szemlék részére kiállításokat rendez, itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítő tanúsítvánnyal kísért, és egy személyes, őszinte kutatási út részeként születik.

A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza annak a kolorit-erőnek a hatását, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé tudta átalakítani, egy olyan kutatást, amely az idő és a kortárs művészeti piac határain átível. A szín mélységeiben ott rejlik az a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befelé figyelését ikonikusította. Ez a darab beilleszkedik a kollekcionálható modern művészet arculatába, tökéletes azoknak, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely párbeszédet teremthet a New York-i, Londoni, Párizsi és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.

Olyan mű, amelyet azok értékelnek, akik megértik a forma fölötti művészet értékét, amely behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogy idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és végső művészetkedvelők számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a művészeti gyűjtők kedvelőinek, tökéletes választás galériáknak és luxusművészetet kereső befektetőknek, akik idővel érték növekedésre számítanak.

Egy pop-art sztárokkal, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, uralta világban ez a mű a teljesen természetes színházat használja, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kifejezetten exkluzív alternatívát kínál azoknak, akik kortárs művészetet keresnek egy jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy koherens és jellegzetes vizuális nyelv kialakításához.

A művek magánkollekciók és nemzetközi galériák részei, eladásokkal olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a kortárs művészeti piac és a művészeti befektetések központjaiban. Tökéletes választás azok számára, akik egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.

Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-print vászon szénceruzás mintával
Aláírás: Az előlapon az alkotó aláírta
Egyedi darab: Igazoló tanúsítvány mellékelve

Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egész Európában és azon túl növekvő elismerésnek örvend. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Fiatal korától fogva művészetet gyakorol, a természet és minden, amit ad, a természetre és a természetével hozza létre munkáiban a növények, gyökerek és szén által. Művei, amelyek ötvözik a természetes elemeket és a technikákat, világszerte felkeltik a kritikusok és a műkedvelők figyelmét.

Részvételi szándékokkal a rangos kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekhez kapott felkérésekkel, azzal a képességgel, hogy a természettel kapcsolódjon és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké fordítsa, az egyik ígéretesebb kortárs művészeti hang középpontjává teszi. A fenntarthatóság és a szépség zászlóvivőjeként a jövőben is inspirál egy szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: A művészet kapcsolódás a Természettel és az Embertelenséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szénceruzát, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kicsiny faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a világ organikus és emberi tapasztalatának finom egyensúlyából merít ihletet.

Szakmai képzése magában foglalja a szenvedélyes ceruzarajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei intenzív portrékat és természetes Textúrákat tartalmaznak, amelyeket a nézőt a világ szépségére és a megóvás fontosságára ösztönöz.

Az utóbbi években Serenának a stílusa megerősödött, részben helyi támogatói, mint Santicri és Sagrasse hatásának köszönhetően, akik arra inspirálták, hogy olyan pályát járjon be, amelyet korábban szemmel kísért. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözéséhez."}