Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Egyedülálló mű, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#128 - „Cy 2” - XXL méretű.
Nagyon Nagy Formátum.

Spray-akril a 3 mm-es plexigláglapon.
Ez a kép nem nyomtatás. Olyan festmény, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és amelynek fényes, ”glossy” befejezése egyedülálló, mintha egygyanta-réteg lenne alkalmazva.

Licitek során kérjük figyelembe venni, hogy ezt a nagyon nagy formátumú művet kerettel szállítjuk, azonnal falra tehető. A keret értéke egyedül 240€ bruttóban.

Méretek: Inch 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép egy német Nielsen márkájú alumínium kerettel kerül áruba, Brüsszeli tölgyfényben (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy a vásárló választása szerint a hasonló kategória másik kerete.

A mű a hátulján aláírt.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A kiszállítást biztosítás fedi le.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.


"Biográfia

Genfben született Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága övezett föl. A kreativitást nagyra értékelték a családban, és a halott nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril-lal dolgozva A4-es, majd A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magamat ateistának tekintem, spiritualitás felé fordultam, mert ezek a témák rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az út, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Huszonöt év feletti időn keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Hová is mentem, ott belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kapcsolatba léptem a kreatív energiával.

Bár a üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen izzott a felszín alatt. Körülbelül 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig is rengeteg megelégedést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol megkísérelhetem a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és hiteles tapasztalatokon keresztül élhetem át őket. Művészetemen keresztül azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásból, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánossá tettem művészeti karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam; magán-gyűjteményekben talált otthonra szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, amely 2024 végén Párizsban volt, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészetben, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet úgy lássam, ahogy az elkészül. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – és ezt én kifejezetten elfogadom. Lehetővé teszem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy rövidre zárjam a racionalitást! – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és helyet adok a felfedezésnek és a kinyilatkoztatásnak, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózási kinyilatkoztatás/fixálás folyamatával rezonáló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, ugyanakkor minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Nem az érzelem vagy a teoretikus felfogás, hanem a létezés élménye számít. Nem a gyors fogyasztás vagy az intellektuálás/ intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „visz a valóság belső középpontjába” törekvés, amit Alain Damasio francia SF-mester úgy fogalmazna meg, mint a le vif.

Bár alkotásaim néha a tanszékek ablaktiszta átlátszóságát és fényességét idézhetik fel, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi tükröződő bőrt kölcsönöz a festménynek, ahol minden néző saját sziluettjét láthatja, míg mindenki másként értelmezi. Minden alkotás egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre szánt vs. távolság a teljes képhez vezető utat ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló útjaikra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos maradok afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen is a folyamatos kérdésfeltevés és fejlődés az, amit megtalálok, elégedettséget ad. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimmal, ami arra késztet, hogy csiszoljam a képességeimet, és többet érjek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, egy módja a tartalmas beszélgetések kiváltásának.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás sokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner