Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - „ Behind The Dune ”.
Egyedüli darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

3 mm-es plexiglasz tábla-n spray-vel készített akril. Ez a kép nem egy reprodukció. Ez egy több rétegben festett, akril- és/vagy spray felületről készült eredeti mű, amelynek fényes, glosszos hatása, mintegy egy gyanta alkalmazásának hatása, egyedi.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német márkájú Nielsen aluminium keret, a 34-es modell (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor további 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva található.
Kíséretében hitelesítő Certificate of Authenticity.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, európai, svájci és dubaji kiállításokon is ismert. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.


"Biography

Genfben, Svájcban születve a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A kreativitást családom értékként tisztelte, s a késői nagyapám, szakember és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami végül az életem azzá tette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először non-figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus felé vonzott a művészet. Idővel – miközben ateistaként tekintek magamra – a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, ahogy a természeti lét, a melankólia és a mélyebb igazságok kutatása ütközik.
Az igazi művészetté válás útja azonban nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, sokféle kulturális befolyásnak tűntek fel. Ahol csak jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt dolgozott. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – a világtól való elszakadás és a belső énemre való összpontosítás útja.
Mindig is rendkívül megkönnyebbülést találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, amelyben tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és valós élményeken át élem át a folyamatot. Művészetemmel mindig az volt a vágyam, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy lehetőséget a világnak egy másik szemszögből történő megtekintésére és a saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljesen a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészeti karrieremet, s a meglepetésemre munkáim gyorsan elismerést nyertek, magán-gyűjteményekbe kerültek Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban mutatta be a művészet egyedi megközelítését, nem a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodva: akrilokat, fémtartalmú pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes felületet hozva létre, amely időnként törékeny is lehet.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt pedig üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet az ésszerűség kiiktatásához – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen téve a nyilvánosságnak. Ez a fotográfia felfedés-fixációs folyamatát idéző megközelítés kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és transzparenciák gazdagítják, mégis minden műnek ad egy „aszétikus” minőséget: boldog vagyok, amikor észreveszem az „elengedhetetlen szükségleteket”, vagyis azt, amit csendben és fényben megállva találunk.
Folyamatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti szemlélet, hanem a létezés élménye. Sem gyors le-/elfoglalás, sem intellektualizáció, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; a művészetem az élet középpontján nyugvó életre való törekvés – a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve „a vif”-re való törekvés.
Munkám néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézheti, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi lehetővé teszi a festménynek egy ragyogó bőrt, amelyen láthatóvá válik saját árnyékunk, minden új néző szerint más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek empátiára támaszkodik. Remélhetőleg a részletek közelre és a kép egészére vonatkozó játéka bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a tietek, és alázatos akarok maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatában lelem meg a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely a képességeim finomítására és a további lehetőségek feltárására ösztönöz. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és Meaningful beszélgetések elindítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner.