Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri nemzetközi rangú művészeti kiállításokon vett részt. A legkiemelkedőbbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo megtisztelő falánál mutatta be alkotásait, 2023-ban pedig az International Contemporary Furniture Fair (ICFF) New Yorkon vett részt, ezzel növelve jelenlétét mind belföldi, mind nemzetközi kontextusokban.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists-ként ismerte el az Artmayeur, az egyik legnevesebb platform az art világában. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három név között szerepelt, ez is a művei iránti növekvő elismerés jele. Ezek a visszajelzések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Gyantából és márványporból
Méretek: H13 x Sz15 x M13 cm
Állapot: új
Valóságos eredetiség-tanúsítvány – kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű, felismerhető alakot válnak át valamivé egészen másmivé. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma megőrzi formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed életre szóló tárgy.

A felület teljes mértékben átalakítja a mű érzetét. Ami távolról családiasnak tűnik, közelebbről távolabbinak, majd szinte elérhetetlennek hat. Így közvetlen ellentét alakul ki a megszokott és a látott között.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: egyrészt vonz, másrészt távol tart. Így a gyermekkori hangulatot contemporár módon újraértelmezi, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám nem feltétlen egyezik a képen láthatóval.

1992-ben Macerata-ban, Marche tartományban született, az olasz művész útja geodéta és építészeti tanulmányokkal kezdődött, majd elvezette egy műgyantából készült szobrok készítésével foglalkozó mesterhez. Itt alakult ki benne az a feszültség, hogy önmagát megtalálja és kibontakoztassa kreativitását.

Művei világszerte eladottak, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Inspirációját olyan nagy mesterek adták, mint Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkahe, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Néha márkákat is felhasznált kiemelt kifejezésként alkotásai megjelenítéséhez, többek között Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészetét széles körben elismerik, és a street art, pop art, kortárs művészet gyűjteményes körökben mind gyakran feltűnik, a rajongók között pedig a képregény-gyűjtemények szerelmesei, a Disney karakterei (Pinochio, Mickey, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics), Cartier, Pokémon, makettek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántok is szerepelnek.

„Soha nem könnyű a saját művészetemet osztályozni; azon fáradozom, hogy átadjam, amit a szemem lát, hogyan látom én azt, és ezt a látványt olyan formába öntöm, amely jól illeszkedik a modern korhoz: hatásos és emlékezetes.”