Paco Requena - El eco no es mi voz






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
120 € | ||
|---|---|---|
110 € | ||
100 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132329 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Paco Requena bemutatja El eco no es mi voz, egy eredeti akrilfestmény vásznon 80 x 80 cm, 2026-ban készült Spanyolországban, absztrakt expresszionizmus stílusban, kézzel aláírva a hátoldalon, kitűnő állapotban, a művész közvetlenül értékesíti egyedi, eredeti darabként, amely kész a felakasztásra feszes vászonon fekete 3D éllel.
Leírás az eladótól
Műalkotás, amelyet közvetlenül a művész stúdiójában készítettek akrillal vászonra. Teljes mértékben kézi munka, hátul felirat aláírva. Keretre szerelve, falra akasztható, keret nélkül. 3D vászon fekete szegéllyel, így keret nélkül is felakasztható, ha úgy szeretnék. Lehet bármilyen irányban felakasztva. Lakkozott, hogy megőrizze a minőségét. Néhány kép szerkesztett, és téves bennük a méretek benyomását keltheti. Ajánlott a méret ellenőrzése. A végén valósághű képek kerülnek hozzá természetes fényben, kint és beltéri mesterséges fényben. Néhány szín kissé eltérhet a fotózás fényétől és attól a készüléktől, amelyen a művet megtekintik.
Paco Requena egy spanyol absztrakt festő, aki Spanyolország déli részén él és dolgozik. Szakmáját tekintve pszichológus, egyetemi tanulmányai során kezdett el érdeklődni a művészet iránt, és művészi képzésébe kezdetben az első absztrakt alkotásait készítette. Számon tartott kiállításai és csoportos bemutatói voltak, művei régiójának galériáiban találhatók.
A művész univerzumában a szín nyelvvé válik, a geometria pedig érzelemmé. Az ő absztrakt művei a strukturált és intuitív között felfedezett harmóniát ünneplik, vibráló blokkokból, ritmikus mintázatokból és olyan vonalakból építkezve, amelyek a rend és a káosz között táncolnak.
Minden darab vizuális mozaik, textúrák és formák felfedezésére invitálja a nézőt, hogy személyes történeteket fedezzen fel a látszólag véletlen mögött.
A színpaletta bátor és kontrasztos, a Spain déli részének színeiből merítve felébreszti a tekintetet és álmodja át a hétköznapit művészetté.
Az 1920-as évek geometric abstrakciójának felhasználására és a kollázs szellemét ihletve ezek a művek a jelen érzelmi térképei: tökéletlenek, töredezettek, de tele szándékkal. Olyan vizuális élmény, amely nem a megjelenítésre törekszik, hanem az érzékeltetésre.”}{
Műalkotás, amelyet közvetlenül a művész stúdiójában készítettek akrillal vászonra. Teljes mértékben kézi munka, hátul felirat aláírva. Keretre szerelve, falra akasztható, keret nélkül. 3D vászon fekete szegéllyel, így keret nélkül is felakasztható, ha úgy szeretnék. Lehet bármilyen irányban felakasztva. Lakkozott, hogy megőrizze a minőségét. Néhány kép szerkesztett, és téves bennük a méretek benyomását keltheti. Ajánlott a méret ellenőrzése. A végén valósághű képek kerülnek hozzá természetes fényben, kint és beltéri mesterséges fényben. Néhány szín kissé eltérhet a fotózás fényétől és attól a készüléktől, amelyen a művet megtekintik.
Paco Requena egy spanyol absztrakt festő, aki Spanyolország déli részén él és dolgozik. Szakmáját tekintve pszichológus, egyetemi tanulmányai során kezdett el érdeklődni a művészet iránt, és művészi képzésébe kezdetben az első absztrakt alkotásait készítette. Számon tartott kiállításai és csoportos bemutatói voltak, művei régiójának galériáiban találhatók.
A művész univerzumában a szín nyelvvé válik, a geometria pedig érzelemmé. Az ő absztrakt művei a strukturált és intuitív között felfedezett harmóniát ünneplik, vibráló blokkokból, ritmikus mintázatokból és olyan vonalakból építkezve, amelyek a rend és a káosz között táncolnak.
Minden darab vizuális mozaik, textúrák és formák felfedezésére invitálja a nézőt, hogy személyes történeteket fedezzen fel a látszólag véletlen mögött.
A színpaletta bátor és kontrasztos, a Spain déli részének színeiből merítve felébreszti a tekintetet és álmodja át a hétköznapit művészetté.
Az 1920-as évek geometric abstrakciójának felhasználására és a kollázs szellemét ihletve ezek a művek a jelen érzelmi térképei: tökéletlenek, töredezettek, de tele szándékkal. Olyan vizuális élmény, amely nem a megjelenítésre törekszik, hanem az érzékeltetésre.”}{
