Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Ez a mű a művész "MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJÁNAK" része. Finom art-gloss papírra nyomtatott fénykép, texturált szemcsékkel. Fotózva Seignosse-ban - fehér ingó-tó, Franciaország. 2026 tavasz
A fénykép feltehetően feltekerve kerül elküldésre, nem keretezve, és mellé egy hitelesítő tanúsítványt kap, amelyet a művész kiegészített és aláírt. Optikai darab sorszámozott, kézzel aláírt, előre és hátrafelé. Rendkívül magas minőségű pigmentált digifotó nyomtatás.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s-nál.

Művész életrajza:
1989-ben született, francia, osztrák és тchecha gyökerekkel rendelkező Agathe Toman több művészeti ágban jártas francia művész, aki festészetben, költészetben, szobrászatban, rajzban és fotográfiában is tehetséges. A párizsi Rue de la Chambre Syndicale d-la Couture Parisienne neves iskolájában folytatott tanulmányok és a párizsi francia haute couture házak stylistájaként töltött évek után kilenc évvel úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell koncentrálnia.
Ma a Landes régióban él, tizenhárom éve, és a kortárs művészet feljövő alakjaként ismerik el, mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzett művei három liciten is árverésre kerültek, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körökbe való beilleszkedését mutatja. Az Art Paris-hoz hasonló különböző kiállításokon végzett kiváló hozzájárulásai hatalmas sikert hoztak neki, és világszerte számos magángyűjteménybe került be.

Agathe palettája a mély fekete és kék árnyalatait részesíti előnyben, diszkrét, mozgalmas kromatikával. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olaj- és akrilfestékeket használnak hihetetlen intenzitással, amelyek célja, hogy a láthatók mögött rejtett dolgokkal kapcsolódjanak újra, és a nézőt a látható túlra repítsék. A vászon hatalmas erővel nyújt visszhangot saját élményeinek.

A Bic ceruzával készült rajzai destabilizáló vonzerővel bírnak.
Agathe felvételei kaleidoszkópikus abszurditásukkal zavarba ejtik a nézőt, nyugodt érzésekkel töltenek el, amelyek emlékeztetnek a tökéletes megnyugvásra, amely a mi kezdetünk volt.
Számtalan versével járul hozzá univerzumához lírai hangvételének, és az 2024 télen megjelenő első kötet címe: „You will have to learn to smile again”.

Művészetén túl Agathe mélyen elkötelezett a transzakciós pszichoanalízis tanulmányozása mellett, amelyet már négy éve folytat Párizsban. Ez az felfedezés gazdagítja elgondolásos folyamatát, lehetővé téve számára, hogy művészetébe beleszőjön rendkívül mély pszichológiai dimenziókat.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Művészete olyan témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatirányok nem csak a művészetében jelen vannak; beépült identitásába és személyiségébe.

Munkáját több neves kiadvány is elismerte és ünnepelte, többek között a Forbes, az L’Oeil és az Elle ismert lapok, ami jelzi hatását a kortárs művészeti szférában.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést ad az emberi tapasztalatok összetettségébe, ahogy ő látja és művészetté alakítja. Olyan tapasztalatokat oszt meg nagylelkűen.

“VISSZATÉRŐ LÁTVÁNYOM”:
A munkám a lélek és a test közötti mély összekapcsolódást vizsgálja, párbeszédet sző a lélek és a matéria között. Kíváncsian vizsgálom, hogyan működnek környezetükben, milyen kapcsolódások alakulnak ki közöttük, és a belőlük születő rezgések, amelyek érzékelhetőek vagy érezhetetlenek lehetnek.

Olyan témákat járok körül, mint az identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete viszonya. Műveim érzelmi mélységgel és feszültséggel teltek, és a nézőt belső reflexióra hívják, egy átjárót nyitva az ösztöndöntés felé.

Ezt a szándékot az én művészetem anyagiságába fogalmazom meg: radikálisan absztraktak, monokrómok, árnyalatokkal, ahol a sötétség együtt él a világossággal, a kék a feketére fordul, vagy egyedül világít meg. Az alap a fény hiánya/p Presence.
A festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind önálló teremtések, a hamisítás minden lehetősége nélkül, az őszinte érzelmet előidézve, az észlelhetőn túlmutatóval ébresztve fel a Lathatatlant; műveim így olyanok, mint belső oldalak tükrei.

A kezemben és a pigmenteken, faszén‑rajzokon, golyóstollal és festékekkel való szoros kapcsolata, anyag lerakása papírra vagy vászonra. Az előadásmódom soha nem ismétlődik, kiszámíthatatlan eredménnyel. Egyediség, fokozódó.

Így dolgozom a anyag mozgásának rögzítésén, a fény sűrűsítésén, és belőlem adva, az ébredés egy Én-re.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan intenzitás, amelyet finoman felcsigáztunk, amely ural bennünket és elönt; a víz, a gravitáció, a kérgek, ezek a mindent átható jelenségek átalakítják a megfigyelőt erejük által. A belső megnyilvánítás egy egyedi nyomként, lírai absztrakcióként jelenik meg; én önarcképekként tekintek rá, én részeinek portréi.

A műveimet „pszichikus állapotok materiális megtestesüléseinek” tekintem, emberi tájaknak, a lelkem szálainak, arra ösztönözve másokat, hogy beolvadjanak ebbe.
Értéke nem esztétikai, hanem a szemlélőre gyakorolt rezgéseiben rejlik. Két érzékenység találkozik itt, nem pedig két különálló individuum. Ez egy élő folyamat. A mű túllépi a közvetlenséget. Aktív lényekként tekintek rájuk, új kötések létrehozóiként közünk között.

A szemlélő ezután válik alkotóvá, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkimistiája által.

Arra törekszem, hogy egy új látásmód felé vezesse a saját létéhez, a világhoz és másokhoz.

Ha a szemlélő most hajlandó meghívást elfogadni, akkor pszichikus rezonanciák egyeznek, és egy közös szimfóniában hangolódnak össze, egy párbeszéd alakul ki, ritmus érezhetővé válik. Az ő lelkének anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörként. Ez egy költői élmény.
Egy intenzív és erőteljes jelenlét. Egy megkövetelő élmény.

Azt akarom, hogy a műveim csiszolják az emberi elméket, élesítsák a lelkeket és hogy az érzelmek visszhangot találjanak bennük, hogy a szavak is ott rezonáljanak.
Ami fontos, az az, amit a mű felkelt bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés **szenvedés** összekapcsolódik mindazzal, ami elkerül a jelképezés szubjektív folyamatából. Szenvedünk attól, ami pszichikusan blokkolt vagy pszichés bejegyzésre vár. Az emberi lény nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert egyes folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást és befogadót, és ezért bolyonganak.” – René Roussillon - Klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.