serena grassetti - Safeguard

Két nap alatt óvatosan véd egy kicsi összegöngyölt alakot, a sebezhetőségünk jelképe. A szobor a gondoskodás és a védelem szépségét fejezi ki, megmutatva, hogyan fogadhat el a erő anélkül, hogy fojtana.

A művészeti kutatásom az interioritást és a formát vizsgálja az anyag által.

A műgyanta és márványporból készült szobroknál a formák intenzitással emelkednek ki, kézzel formázva, hogy jelenlétet és mélységet adjanak.

Minden alkotás egy Figyelmes és érzékeny gesztus eredménye, amely a szilárd anyagot kézzelfogható érzelmessé alakítja, teret, anyagot és megfigyelőt egymáshoz beszélő párbeszédet teremtve.

A sorozat egy összhangban fejlődő útvonalon halad a festészetemmel, továbbra is az introspekciót és a materiális identitás közötti feszültséget vizsgálja

.

Anyag: műgyanta és márványpor

LIMITÁLT kiadás 50 példányban.

* Eredeti darab, az artist aláírásával, hitelesítési tanúsítvánnyal kísérve.

Az artist vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső közötti küszöböt, a figura és annak oldódását vizsgálja.
Gondatlan és kontrollált, egyidejűleg ösztönös vagy festmény- és szobrászati technikákkal beszámoló műveiben az emberi lét mesél arról a pillanatról, amikor elveszik, összetörik és átalakul.
A festői anyag, a befejezetlen jelek és a csöpögések emocionális nyelvet alkotnak: nem ábrázolnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom, a jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek.
Stílusát az elmélet és a vizuális megjelenítés közötti feszültség alapján ismerik fel; az olasz kortárs festészet és szobrászat új horizontjai közé sorolható, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei benső és egyetemes erőt közvetítenek, amely közvetlenül megszólítja a nézőt.

Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Középpontja Észak- és Közép- Itália.\
Rokitása mély és személyes kutatásra támaszkodik, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat egyesít. Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írható le.

Természeti pigmentek, földek, faszén és durva textíliák felhasználásával absztrakt és tömör műveket hoz létre, amelyek sebekről, memóriáról és belső átalakulásról beszélnek. Stílusa a festészet és a vizuális költészet között mozog, visszatérő elemei: fehér csöpögések, teljesen befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Személyes és kollektív kiállításokon mutatják be Olaszországban és külföldön is. Minden munka hitelesítési tanúsítvánnyal kísért magán- és intim kutatási út részeként születik.


A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készítve, a tónusok erejét rejti, amely a festői gesztus tiszta érzelemmé válását, egy időt és a kortárs művészeti piacot átszövő kutatást jelent. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francesco Bacon ecsetvonásait ikonikusvá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját is meghatározza. Ez a darab illeszkedik a modern művészet gyűjtemények panorámájába, tökéletes olyanok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely párbeszédet folytat a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galéria vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve is szignifikáns.

Az a mű, amelyet azok számára szenteltek, akik megértik egy a formán túlmutató művészet értékét, amely belenéz az emberi kifejezés szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a kortárs művészet végső művészetek szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, hogy beépüljenek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a gyűjtőművészet szerelmeseinek, tökéletes galériák és befektetők számára, akik luxusművészetet és olyan alkotásokat keresnek, amelyek idővel értéküket növelik.

Egy pop-art és jeges kristály dizájn művészek uralta világban Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws által dominált világban ez a mű teljesen természetes, teljesen egyedi szín misyét használ, amely minden darabot egyedivé és pótolhatatlanná tesz. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.

A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítások keretében mutatták be, hozzájárulva egy koherens és kifejező vizuális nyelv kialakításához.

A művek magán-gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, értékesítve olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a befektetői világ központjai. Tökéletes azok számára, akik egyedi és eredeti művet keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezést.

Technikai jellegzetességek:
Anyagok: Ecoprint vászon szénrajz mintával
Aláírás: A művész aláírta az előlapján
Egyedi darab: A hitelesítési tanúsítvány tartalmazza


Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerték, egyre nagyobb elismerést aratva egész Európában és azon túl. Serena Grassetti olyan elismert művész, aki Olaszországban él, munkája nemzetközi kiállításokon mutatkozott be egyéni és kollektív formában. Fiatal kora óta művészetet gyakorol, a természettel és minden, amit kínál, összeolvasztva alkot. A földdel és a kapcsolattal az ember és a természet viszonyát ábrázolja műveiben levelek, gyökerek és faszén felhasználásával. Olyan művei, amelyek természetes elemeket és innovatív technikákat ötvöznek, kritikusok és művészet iránt érdeklődők figyelmét hívják fel világszerte.

A részvételi felkérések presztízs kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések felé mutatnak, képessége, hogy a természettel kapcsolódjon és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésekké alakítsa, az egyik legígéretesebb új hanggá tette a kortárs művészetben. Olyan szemléletet képvisel, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, és egyre szélesebb közönséget inspirál.

Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség összekötő kapcsa

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáit, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közti mély összekötődést. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természeti szépség vett körül, Serena az élővilág és az emberi tapasztalat közti finom egyensúlyból merít ihletet.

Művészeti képzése magában foglalja a faszén rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját, megteremtve egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesteri kivitelezés összefonódik. MűveiIntenzív portrékat és természetes textúrákat hordoznak, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának, akik inspirálták, hogy olyan utat járjon be, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva az ideológiai és természet közti összhang iránti elkötelezettségét.

Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség kapcsolata

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprintinget és a faszént, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel a természetes szépséggel övezve, Serena ihletet merít a szervezett világ kettősségéből és az emberi élményből.

Művészeti képzése ötvözi a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, megteremtve egy egyedi sztorit kölcsönző nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a szakmai tudás összefonódik. A munkái, amelyek intenzív portrékat és természetes textúrákat kínálnak, arra hívják fel a néző figyelmét, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött a helyi elismert alkotók, például Santicri és Sagrasse hatásának köszönhetően, akik inspirálták abban, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egyesítése iránt.