Anton Kaestner - #386 - S - " Chromatic MR11 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#386 - S - „Chromatic MR11”.

Permetszerű akril plexiglapon 3 mm-es lemezre.
Ez a festmény nem nyomtatott, hanem egy eredeti, „többrétegű” alkotás, amelynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta kerülne rá, egyedi.
Nyomtatási átlátszóság.

Méretek: 9,1 x 12,6 x 0,12 inch / 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi kivitelben, referencia 34 (9,1–12,6 inch) ajánlott és a feladással egyidejűleg, 70€-os pluszköltséggel érhető el.

A mű hátulján alá van írva.
Ezzel együtt hitelesítési tanúsítványt küldenek.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információk és választék a www.antonkaestner.com címen.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

Biográfia

Genevában, Svájcban született, és függetlenül a szülőföldem természetes beauty-ében és kulturális gazdagságában nőttem fel. A kreativitást családban értékelték, és mindenekelőtt a késői nagyapám, egy kézművesművész, volt az, aki hatásával elültette bennem azt a vágyat, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek egyenesen feléd törnek, dominánsak és félelmetesek, míg a kisméretű alkotások sokkal inkább szeretetet ébresztenek. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszió felé vonzódtam.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlődött bennem egy vonzalom a spirituális anyagok iránt is, miközben a létezésünk és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásához kapcsolódtak.

Az igazi művészi lét felé vezető út azonban nem volt azonnali.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazások szélesebb perspektívát adtak, és különböző kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhol jártam, bejártam a helyi művészeti életeket és részt vettem a kreatív energia gyújtópontjaiban.

A kereskedelmi karrierre koncentrálva is a művészet mindig része volt bennem, mélyen a felszín alatt lappangva. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a világtól, a belső énem felé fordulva.

Mindig rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és igaz élményeken keresztül éljem át magam. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világ más szemszögéből való látásra és saját életeik elgondolkodtatására.

2023-ban, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére megkezdtem nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést érdemelt ki, magánkollekciókban minden Európában megtalálható, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén nagyobb stúdióba költöztem egy üres, sekrestye jellegű helyiségbe Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely messze elhúzódott a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és permetezést használok a vissza a hullámosított újrahasznosított plexigláton (Perpex); ez egy könnyű, sima, fényes, néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulásakor lássam a formát. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végre ki legyen állítva felfedezésre. De legyen világos: a képeimben a véletlen nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb feltesz kérdéseket; értelmes „egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/bizonyítás folyamatával összhangban áll, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet „szegényes” minőséggel ruháznak fel: büszke vagyok, amikor felismersz olyan „felrulehetetlen szükségleteket”, amelyeket csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem dominál, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuálisítás / intellektuális tulajdon” dominál, hanem a tudatosság bővítése és a valóság felfedezése, a látható és láthatatlan történeteinek, művészetem a „élet középpontjába helyezett élet” keresése, Az Alain Damasio által használt „le vif” kifejezéshez hasonlóan. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkámnak, festményeim tárgy nélküliek. Mint minden tárgy, önmagukban is tárgyak. Ennek megfelelően nincs bennük tartalom, jelentés vagy értelme; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, férfiak vagy napok, amelyeknek szintén nincsen ok a létre, nincsen vége, nincsen céljuk. Mialatt a munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festésnek csillogó bőrt kölcsönöz, amelyben meg lehet pillantani saját alakonkénti sziluettet, minden nézőnél más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. a fény, a szín és a textúra játékát, a hiányzó részeket is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „kártya a egészre” közötti játék arra bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden választ megadok, és alázatos maradok abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata számomra a kielégítő. Minden új alkotás egy szembesítés a saját határaimmal, amely arra késztet, finomítani a képességeimet, és tovább felfedezni, amit elérhetek. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, olyan út, amely értelmes beszélgetésekhez vezet, egy olyan igényt jelent, amely annyira tökéletes festék, hogy nincs szüksége ránk. A formális kor csak most kezdődött.

Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlata összhangjának megértése

A kortárs művészet képzeletében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, az a célom, hogy olyan munkát hozzak létre, amelyet nem a prominenciája határoz meg, hanem a jelenléte. Festményeim – a plexiglassba foglalt színes és fénylő mezők – egy hosszú és előkészített vizsgálat csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem az utolsó kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi a megjelenését.

Ez a gyakorlat három összhangban lévő szándékon nyugszik.

Az első a Meghatározott Jelentés Visszavonása. Azáltal, hogy a művek „tárgytalanok” és hogy „nincs tartalom, sem jelentés, sem értelem”, remélem, finoman oldom a narratíva elvárását. Ez arra szól, hogy lépjenek ki a dekódolásból, és egy közvetlenebb fajta nézés felé.

Ez vezet a második szándékhoz: az Élmény elsődlegessége. Abban a nyitott térben megpróbálom elhelyezni azt, amit „létélménynek” gondolok. A mű kevesebb legyen értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet meg lehet érezni – a mozgó fények, az áttetsző rétegek és a néző saját tekintetével való találkozás finom visszaverődése által formálva. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát”.

A harmadik az, ahol az idea a kézhez talál: a Folyamat a Megtestesült Gondolat. Plexi hátoldalán festés, vizuális visszajelzés nélkül, egy fizikai gyakorlat, amelyben elengedem az irányítást. Tudatosan kiadom az ellenőrzést a készítés aktusában. Meghatározom a feltételeket, de átadom az eredményt, engedve a festménynek, hogy olyan legyen, amit „önmagáért tárgyának” nevezek; csak akkor tárul fel teljesen, amikor befejeződik. Ez szelíd párhuzam a fényképezés fejlesztésével – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon tartja fenn:

Véletlen és Fegyelem
Azt beszélem, hogy a jelentéseket hordozó „értelmes egyezések” lehetnek, de csak gondosan meghatározott határokon belül. A véletlent szívesen fogadom vendégnek, ám a struktúrát gondosan építik ki.

Közlés üzenet nélkül
Remélem, hogy a „látás” valamilyen értelmet hordozó közléssel átadok. Talán amit megosztok, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, nyomasztó nyugalom.

A jelenben való nosztalgia
A műben megjelenik egy kicsit nosztalgikus érzet, mégis a most érdekli: a „meghatározatlan szükségletek” utáni vágy – a csendben és fényben megtalált tiszta jelenlét vágya, amelyet a munka magának csendesen kínál.

Fáradozás és Fáradtság Nélkül
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis egy autonóm, „önmagától született” eredmény felé törekszik. Olyan dolgokra vonzódom, amelyek látszólag elkerülhetetlenek.

E szellemben úgy érzem, hogy a „formailag informatív korszak” még csak most kezdődik. Munkám az Art Informel szelleméhez kötődik, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugodtsággal – egy informalitás, ahol a véletlen nem szakadás, hanem csendes együttműködő.

Szívében a „le vif” – az élő mag – keresése áll. A munka inkább a közvetlen tapasztalat felé hajlik, mint az intellektualizálás felé. A gyakran választott szerény méret az intimitás elősegítését, nem a látványosságot szolgálja.

Végül ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem különálló szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződésem, hogy a csendes paradoxonokra épülő gyakorlat nem szükségszerűen törékeny. A fegyelem és a tisztaság által ezek a feszültségek, úgy gondolom, a rugalmasság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner