Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiglas tábla 3 mm-re fújt acrylalapú spray.
Ez a kép nem egy nyomat. Eredeti, festett mű, amelynek ragyogó, fényes felülete (glossy), mintha gyantázás lenne, egyedi.

Méret: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret fekete matt kivitelben, referencia Noir Mat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető, további 120€ összegért.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Igazoló Tanúsítványt kísér.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci születésű, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei el vannak téve egész Európában, Svájcban és Dubai-ban. További információ és lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu, 2026. május 7–10.

"Életrajz"
Svájcban, Genfben születtem. A hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül, miközben felfedeztem, hogy a kreativitás milyen fontos érték a családban. Nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása vetett meg arra az útra, amely végül életem szenvedélyévé válik.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, ahogy ez összhangban állt az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az a bizonyos út, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Hosszú évtizedeken át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól kezdve Marokkón át Belgiumon keresztül Ázsián és Franciaországon át a világot járta. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal gazdagították. Bárhová is jutottam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és kapcsolatba léptem az adott hely kreatív energiájával.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Körülbelül 30 évig a festés titkos meditációs formája lett számomra – mód a világból való kilépésre, belső énemre való összpontosításra.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kísérletezhetem a kreativitásommal, új technikákat próbálhatok ki, és átélhetem a valódi élményeket. A művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti tevékenységemből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvánossá tették a művészi pályafutásomat, és meglepetésemre rövid idő alatt elnyertek a munkáim elismerést, magán gyűjteményekbe kerültek szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz
Az első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedülálló megközelítést mutatott a művészethez, elrugaszkodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és szórópisztolyokat használok az újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka keletkezés közben látszódjon. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy vezéreljék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amit létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozás és felfedezés lehetőségének, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózási felfedés/fixálás folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor minden műnek „aszkétikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az „irracionálisan szükséges dolgokat”, azaz amit hallgatás és fényben fejezhetünk ki.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "teoretikus koncepció" nem játszik szerepet, hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem az élet középpontjában lévő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Munkáim néha a színes üveg ablaka átlátszóságát és fényességét idézik, de szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi felület fényes bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző saját árnyékát is láthatja, mindenki másként. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csakis empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelebbi szemrevételezése és a távolság a teljeshez közelebb hozza a nézőket saját belső útjaik felfedezésére.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos akarok maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedettséget találok a folyamatos kérdésfeltevésben és növekedésben. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy képességeimet tovább finomítsam és felfedezzek, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi munka, felfedezés, eszmecseréket serkentő mód.
Amint azt Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét."
Anton Kaestner