Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a kép nem nyomtatás. Olyan eredetije, amely több réteg festékkel és/vagy spray-kel készült, és fényes, glossz hatása – mintha gyantát alkalmaznánk – egyedi megjelenésű.

Méret: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keretben kerül átadásra.
Német márkájú Nielsen alumínium minőségkeret, hivatkozás 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során további 90€-ért elérhető.

A mű hátoldalán aláírt.
Kis Hitelesítő Oklevél kíséri.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Parisban élő, baseli születésű. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és úgy nőttem fel, hogy otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás családom érték volt, és legidősebb nagyapám, egy kézműves és művész, hatásai ültették el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel és A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekbe. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő előre haladtával, bár ateistának tekintek magamat, egyre jobban vonzottak a spirituális anyagok is, mivel rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út azonban nem azonnal vezetett a művész címhez.
több mint harminc évig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden pontjára elvitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsiára és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a látóköreimet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhová jutottam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és éltem a kreatív energia minden helyen.
Üzleti karrieremre koncentrálva is a művészet mindig részem volt, csendesen, a felszín alatt párolgott. Közel 30 évig a festés számomra egy titkos meditáció formájává vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a vágyam, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a széppel, hogy a nézők más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művész karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magánkollekciókba került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban mutatta be a művészetem egyedi megközelítését, amely eltolódik a hagyományos festészettől: akrilfestéket, fémdús pigmenteket és szóróanyagokat használok újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és olykor törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés során lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodás és felfedezés számára, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis „aszetikus” minőséget adnak mindegyik művet: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amit várhatóan észlelünk majd, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az érzelem, sem a teoretikus koncepció nem fontos a jelenidejű tapasztalat helyett, hanem a létezés átéléséé. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuálisítás/intellektuális birtoklás nem számít, hanem a tudatosság bővítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történetei, a művem az élet közvetlen középpontjának keresése, a franci SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a "le vif".
Bár a művem néha a határvonalak áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi olyan fényes bőrt ad a festménynek, amelyben meg lehet látni saját sziluettünket is, minden néző számára mást. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelről és a teljes egész távoli szemlélete közötti játék ösztönzi a nézőket saját belső utazásaikra.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos maradok annak illetően, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és fejlődés okozta megelégedettséget találom. Minden új alkotásom egy találkozás a saját határaimmal, amely arra késztet, hogy fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzek, mire vagyok képes. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, beszélgetések megindításának útja.
Jean Bazaine szavait idézve: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner