Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL -
Untitled

Egyedi mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Rövidített akril spray a 3 mm vastag plexiglas táblán.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, több rétegben festett mű, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedi.

Méretek: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumíniumkeretes, minőségű keret, a 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Szürke matt ajánlott és a feladásnál 150€ plusz összegért elérhető. A Nielsen 34-es sorozatában más keret választható felár nélkül.

A mű hátuljában aláírva.
Egy Hitelesítési Bizonyítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, Franciaországban és Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kiállító művész. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

"Biography

Genevában, Svájcban született, olyan országom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül, amelyben felnőttem. A kreativitást a családom értékelte, és élt nagypapám, egy művész‑ és kézműves, akinek hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, rengeteg akrilanyaggal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben magamat ateistának tartom, összetettem az univerzumi illetve spirituális anyagok iránti vonzalmat, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Az út az igazi művésszé válás felé azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást érintve. Ahol csak jártam, beépültem a helyi művészeti életekbe és részt vettem minden hely kreatív energiáiban.
Bár üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra — egy módja a világtól való elszakadásnak és a belső énemre való koncentrációnak.
Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átélhetek őszinte élményeket. Művészetemmel mindig reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, esélyt adva, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban megnyitottam műhelyemet és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítottam, és meglepetésemre nagyon gyorsan elismertté váltam, magánbefektetésekkel gazdagon a kontinensen, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, távol a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémszínű pigmentekkel és spray-kkel festek visszafelé az újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – amit szívesen fogadok. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy irányítsam a kimenetelt, a rétegek és tükörhatások alakulását, és hagyom, hogy a darab kifuttatása során feltáruljon.
Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés‑fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek egyszerre ad egy «aszettel» minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit nyugodt csendben és fényben fedezünk fel valószínűleg.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem számít – a lét tapasztalata számít. Sem a gyors fogyasztás, sem az értelmiség/értelmi birtoklás nem jellemzi, hanem a tudatosság tágítása és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történetei, művészetem a „élet középpontjában élni” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a «le vif».
Bár művem néha a vízcsepp-ablakosság átlátszóságát és fényességét idézheti, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi lehetővé teszi, hogy a festmény egy csillogó bőrt kapjon, amelyben saját árnyékunkat is láthatjuk, minden új néző számára más és más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a egész megtekintésére adott közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre válaszom van, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy szembesítés a korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy fejlesszem képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, és módja a jelentős beszélgetések elindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner