Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

IDEÁK A BEFEKTETÉSHEZ - AZ elsők között gyorsan felemelkedő művészek között a Catawiki-nál
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-nál.

ADD hozzágyűjteményedhez ezt az EXKLUZÍV PAINTÁZOTT MŰVET!!!

205 műalkotás eladva - 100% pozitívum - 78 értékelés

Egyedi darab 100% kézzel festve
(A keret a fotókon csupán szemléltető, a tételhez nem tartozik)

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Szakember Művész - Olaszország)
• 1990 óta aktív, több mint 600 résztvétel művészeti eseményeken nemzeti és nemzetközi szinten.
• Magas minőségi színvonalú alkotásaiért több mint 500 díjat kapott.
• Köz- és magánkollekciókban világszerte megtalálható Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A vezető olasz kritikusok között említették.

Egyedi kézzel festett darab
Nemzetközi archiválási Tanúsítvány - A szerző aláírásával ellátott hitelesítési tanúsítvány - A művész pályafutását dokumentáló dosszié - Méretek 30x40x4 cm - Akril a vásznon, vászonra kasírozott vászonkészült – 2026
Kérésre felakasztható - NINCS KERESETHETŐ RUHÁZAT

FIGYELMEZTETÉS az EU-n kívüli ajánlattevőknek
Küldemények EU-n kívüli országokba lehetségesek, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt plusz költségek merülhetnek fel, amelyeket már a hirdetésben megadott szállítási költségek tartalmaznak.
Ugyanezek miatt a szállítási idő hosszabb is lehet a normálnál.
Köszönjük megértését.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakember Művész - Olaszország)

1990 óta aktív, múltra visszatekintő művészeti pályát folytat, mely több mint 600 művészeti eseményre vitt részt, hazai és nemzetközi elismeréseket gyűjtve a művei minőségéért. Több mint 500 díjjal a háta mögött művei híressé tették köz- és magángyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb...

Jelenleg a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli munkájában működik együtt.

Néhány kritika a neves szakértőktől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évekbeli művészet irányzatába tartozik, amely szigorú hirdetője a nyugati társadalomnak. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas a társadalmi dühöt fejezték ki, Zenerato ezzel ellentétben egy szívszorító figyelmeztetést közvetít, ahol az ember veresége a világnézet felemelkedésének előszobája lehet. Ez a szimbolikus jelentésekben gazdag látás egy modern iskola festőjéről szól, aki tehetséggel képes összeegyeztetni a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Ebből az embléma-kép emergeál egyfajta meditációs hívás a halott természet, egy virág és egy fiatal nő szépségére. Ezeknek a képeknek a klasszikusa a csendes formák, amelyek megszakítják a szürke világ, a kortárs világ nyugtalanságának légkörét, amely elvon minket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanul kifejező vizuális üzenetben a szín-esszencialitás és a formák harmóniája a kifejezéses feszültséget és a mesteri tudást bizonyítja. Érdekes és eredeti a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveréke. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratív szimbólumokat dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre tárják fel a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amelyet rendes gondolkodási folyamat szerint a saját elméjében rendez abban a sorozatosan rendezett eljárásban. Így alkotásai könnyen összezavarhatják a kritikát, hogy ő surrealista-e. Ez azonban nem igaz, mert ő nem abszurd és irreális képzeletet fest, hanem számunkra ismerős valóságot, de kommunikációs és szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato-festmény technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdagon kidolgozott, és a gondolatok és a vizionáló elme által felépített valóságot mutatja be. Művei erősen látványvilággal rendelkeznek, és akik ezt üzenetet kutatják, még fel kell fejteniük, hogy a szerző milyen jelentést adott nekik. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezi, hogy összezavarja az interpretáció koordinátáit, hogy egy látszólagos rejtett történet összefonódására utaljon. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato egy kiváló ötlettel rendelkezik, amelyet óriási képességgel alakít át egy olyan figurációvá, amely a modernitás és egy múlt nélküli idő találkozásánál lappangó érzelmeket hozza elő. Ez az egyedi látvány úgy működik, hogy a kortárs jelenben a modernitás és a múló idő közötti érzelmi kapcsolatot teremti meg a látótérben. (Giammarco Puntelli)

A művész a műfajok egymásra építésére törekszik, hangsúlyozott metaforikus és allusív kutatás a témákban és a színekben. A megbízható ötletek egyesítésével egy olyan múltat (halott természet), jelen (női alak) és jövőt (szimbolizmus, kriptoírás) egyesítve hozza létre a művészetet, amely nem csak művészeti, hanem irodalmi és meta-narratív paradigma is. A festőnek célja, hogy új vizuális univerzumot találjon, a hagyományos ikonográfia korlátait átlépve kimutassa, mennyire maradt eredeti a festészet a XXI. században a zajos környezetben.

A Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti el bennünket a valóság nézetéhez. Egy időbeli utazás, amelyet a művésznek köszönhetünk, és amely során különféle kísérletezésekkel a múlt felé tekintő jelenben helyezte látomását, mintegy ideálkép világnak, de már elveszettnek, és egy mesterséges és mesterségesen befolyásolt jövő felé. Fontos figyelmeztetés a vászonra helyezett elemek beszédében. A fix elem, amelyet a „ütő”ként találunk, azt üzeni: vigyázz, az idő lejár, és a természet elemeivel a technológiai világ tárgyai szembesítik a valóság és a múlt közötti kapcsolatot.
A női elem a jelen idő síkján a földanyát testesíti meg, a múlt és a jövő közötti köztes földön.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, e idődimenzióban utazik, és a bennünket támogató és formáló erőket keresi, amelyek sorsunkat befolyásolják. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és határozottsággal néz szembe az utazással, de ráébred saját törékenységére egy olyan technológiai világ komplexitásával szemben, amely kezét kicsúszik alól, és ezért vissza akar térni a kiinduló pontra. Így visszatér a ciklikusság, amely a utazást az élet és a halál örök hívásává teszi. Vissza kell térnünk a kiindulási pontra, hogy megtaláljuk önmagunkat, és a női alak tehát a visszatérés lehető személye lesz.
A „indulni” és „szülni” szavakban mindkettő a különválás és elválás fogalma rejlik, és Gianfranco Zenerato minden utazásában ez a körkörös időhurok jelenik meg: indulás és visszatérés. Amikor a jövő felé tekintünk, nincs más hátra, mint visszatekinteni a múltra, hogy megőrizzük gyökereinket, hogy ne váljunk emberi mivoltunktól megfosztottakká a technológiai és poszttechnológiai világ által. Minden utazás ugyanazt a racionalitást és érzelmeket állítja egyenlő síkra, felvet kérdéseket és félelmeket, a mindennapok ideje torzul és más jelentéseket ölt.
A jövő felé vezető út kihívás: a női tekintetben megjelenő, de az identitás elvesztésével is járó veszély. Kiinduláskor a régi énjüktől való elkülönülést kell vállalni, a szokásoktól, szerepektől és meggyőződésektől való elszakadás. Az indulás szabadság, és bár ez korlátozott is lehet, mert ismeretlen felé tartunk, mégis rendet teremt a múlttal kapcsolatban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, a kitáguló áramlás az, amerre tartunk, míg a szűkülés középpontja az irány, ahonnan jövünk, és Zenerato műveiben ezt a kiindulási helyből érkező, egyik helytől a másik felé vezető érzést érzed. A középpontban a női alak a hivatkozási pont: az művész tudata, a járás szíve, vele járó ritmusokkal, zajokkal, időkkel, nehézségekkel, felfedezésekkel és érzelmekkel.
A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelképezi, egyes művekben diszdehumanizált, és a női alak szinte összetört, mert a művész maga sem ismeri fel ezt a helyzetet: mintha az identitásvesztés a múltbeli kötődés elvesztéséhez való kényszerű beletörődés lenne, és néha a természetes elemek is majdnem hiányoznak, és a technológiai elemek felülkerekednek.
Fontossá vált tehát védekezni ettől a veszélyes és szinte ellenállhatatlanul előrehaladó jövőtől, és visszavonulni valami ismert és ősi felé, ahol még „az illúziók is valósak”.
Gianfranco ZENERATO-val való utazásban valóban lehetőségünk van álomképek, jelek és szimbólumok között haladni; mindegyikünk saját, tükörben visszatükröződő énje érzi magát. Ha vele indulunk, időnként el kell fojtani azokat a tükröket, hogy felfedezhessünk egy másik önmagunkat. Talán megtaláljuk a lénünket, ráébredünk értékeink relativitására és a személyes nézőpontokra, és talán eltévedünk, majd újra megtaláljuk önmagunkat, ráébredve egy közös természetről, sorsról és identitásról. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus passzátizmusból indul ki, előre pre-absztrakt figurális nyelvezettel, belső történelmi kozmájában mozgatja a tudatának mozgó kurzorát a jelenre való határokig, alárendelve a tudományos és álomszerű jelképeket és különösen a szín gazdagságát és tisztaságát, hogy a technológiai jelenben is reagáljon. Valódi pszichológiai és kifejező erejét a poszt-antikvár kori idézetek hurcolják a modern idézetekig, karavaggiózus perspektívákkal és a poszt-reneszánsz hatásokkal a modern pszichológiáig (Rembrandt stb.). Zenerato hatalmas történelmi kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költőien ötvöz, összefűzve a lélek költészetének húrjait a művészettörténelem koordinátáival, és tökéletesen illesztve a végtelen képzelet evolúciójának görbéjébe, álomszerű valósággal, nyitott ablak a megfontolás meghajtásával a jelennel folytatott párbeszédre. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időről időre a vágy, a mítosz, vagy a mindennapi valóság felé fordítanak; mindez ragyogó színjátékban összehangolva.

A RIGORRÓL és a MODERNITÁSRÓL szóló mű
szerkesztő: Francesco Cairone

A leghitelesebb szerzők nem azért eredetiek, mert újat promóznak, hanem mert oly módon mondják el, ahogy még soha nem hangzott el előtte. (Goethe)

Goethe határozott mondatával kell kezdeni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének megértéséhez, mert ez a mondat egy nagy igazságot mesél el: a festészetben ma már mindent elmondtak, és aki saját egyediségét keresi, nem hagyhatja, hogy a múlt irányzatai és mesterei befolyásolják, hatalmas akadályokon kell átjutnia, mert ahogy Morandi is mondta: „még a világon semmi sem vagy nagyon kevés.” ezért az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenké, tehát mindenkinek joga van meghatódni egy remekmű láttán, de a festés és a teremtés egy olyan ajándék, amelyet Isten csak kiválasztott keveseknek ajándékozott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgokból, egy gesztusból, egy simításból, egy tekintetből adódó érzelmeket élénk tónusokká színezni, amelyek színesítik a körülöttünk lévő világ szürkeségét.

Ezen szerencsések között egyértelműen Zenerato Mestert kell számontartanunk, olyan tehetséges művészt, aki a pigmentációt, a szigorú pontosságot és a fantáziát olyan festészeti stílussá alakítja, amely bár előtör a múlt mestereinek eszméiből, mégis egyedi és modern eleganciával ruházza fel minden egyes alkotását, így a hazai művészeti palettán fehér holló.
Virág- és gyümölcskoszorúk, erősen megcsúnyított fehér márványfalakon, ahol a fiatal szerelmesek szerelmi rajzai gyakran megjelennek, összefonódnak a modern napi tárgyakkal, mint egy CD-ROM, egér, spatula, amelyek a múlt, a jelen és a jövő összekötő kapuját alkotják; a környező táj, amely általában este sötétedik, a zöld fény, amely üdvözli a napot és a holdat, még erősebben kiemeli azt, amit Zenerato a márvány táblák elől is kifejez: a színek egyre élénkebbek, a vörös, sárga, zöld és az ég reményeinek legmelegebb árnyalatai.
És a szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a karrierjét, a művészeti prózaíróból később festővé váló, eredetileg költői stílusával, amely lehetővé teszi számára, hogy ábrázolja, amit érez, miközben szűri a környezetünk által hordozott csúnyaságokat és negatívumokat.

Írtak róla vagy véleményezték műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

Könyvileg együttműködés a következő galériákkal:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler