Barberot Sylvain - suspended spaces






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132495 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Barberot Sylvain suspended spaces című 2026-os kortárs szobor noir textil és gyanta felhasználásával, méretei 88 × 61 × 40 cm, tömege 1,8 kg, kézzel aláírt, közvetlenül az alkotótól Franciaországban kapható.
Leírás az eladótól
Ez a mű egy poliuretánhabból készült mell- és kézfej-homomódás, amelyet fekete textilfátyol fed le. Az olasz szobrászat 18. század végére utal. Ezek a művek, gyakran márványból, teljesen leplezett női testeket ábrázolnak elképesztő pontossággal.
A művészet lényegében hiúság. Kifejezi a művésznek azt a vágyát, hogy tárgyává váljon, hogy fennmaradhasson az idő felett, és megfeleljen a művész-demiurgus eszményének hiúságának. A memória nem merevedik meg, mindig jön, soha nem gyökerezik meg egy végtelenben. Az eltűnése az egyetlen lehetősége.
Ezt a művet a falra kell felakasztani.
Nemzetközi művész, akinek a munkája a memória és az elfeledés közötti dichotómián alapul. A memória véleményem szerint az az alapvető elem, amely összeköti testünket a világgal. Ugyanakkor, miközben kultúránk igyekszik történelmet megmetszeni a maróval, én arra törekszem, hogy gátoljam, dekonstruáljam, sőt saját memóriámat is kitöröljem. A felejtés gyakorlata hatalmas vállalkozás…
A test csak ennek a memóriának a hordozója, amelytől függ, sőt szükségképpen igényli azt. Ezt a memóriát felépíti, modellezi és átalakítja. És ha az anamnézis görög eredetű kifejezésként a visszaemlékezés újraindulását jelenti, részemről én azt üldözöm, hogy jobban el tudjak tőle szakadni.
Ez a mű egy poliuretánhabból készült mell- és kézfej-homomódás, amelyet fekete textilfátyol fed le. Az olasz szobrászat 18. század végére utal. Ezek a művek, gyakran márványból, teljesen leplezett női testeket ábrázolnak elképesztő pontossággal.
A művészet lényegében hiúság. Kifejezi a művésznek azt a vágyát, hogy tárgyává váljon, hogy fennmaradhasson az idő felett, és megfeleljen a művész-demiurgus eszményének hiúságának. A memória nem merevedik meg, mindig jön, soha nem gyökerezik meg egy végtelenben. Az eltűnése az egyetlen lehetősége.
Ezt a művet a falra kell felakasztani.
Nemzetközi művész, akinek a munkája a memória és az elfeledés közötti dichotómián alapul. A memória véleményem szerint az az alapvető elem, amely összeköti testünket a világgal. Ugyanakkor, miközben kultúránk igyekszik történelmet megmetszeni a maróval, én arra törekszem, hogy gátoljam, dekonstruáljam, sőt saját memóriámat is kitöröljem. A felejtés gyakorlata hatalmas vállalkozás…
A test csak ennek a memóriának a hordozója, amelytől függ, sőt szükségképpen igényli azt. Ezt a memóriát felépíti, modellezi és átalakítja. És ha az anamnézis görög eredetű kifejezésként a visszaemlékezés újraindulását jelenti, részemről én azt üldözöm, hogy jobban el tudjak tőle szakadni.
