Anna Barone - On My Skin - Triptych





20 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132471 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Az On My Skin - Triptych Anna Barone eredeti három paneles festménye akril- és vegyes technikával, pamutvászonra, 36×36 cm, 25×25 cm és 19×19 cm panelokkal (összesen 36×80 cm), aláírva az elején és a hátán, türkiz, kék, fehér és arany kiemeléssel, az olaszországi gyártó 2026-ban, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
A BŐRÖN (Trittico blu)
- Cím: On My Skin - I, II, III
- Sorozat: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technika: az eredeti Trittico három vászonból álló, akril és anyagi technika keveréke a fehérvászonon
- Méretek: 3 vászon, mindegyik 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm – összesen 36x80 (teljes méret installációtól függően változhat).
- Szerelés: a művek már fából készült vázra vannak szerelve és felakaszthatók.
- Állapot: kiváló
- Aláírás: az elő- és hátsó oldalon kézzel az artístától aláírva
- Szerzői bizonyítvány: mellékelve
Leírás:
Ez a tritikus a Horizonti Sospesi sorhoz tartozik, különösen a Presenze ágához, amelyben a festés konkrétabb, fizikaiabb módon jelenik meg, a felület és a mélység közötti feszültséget átszeli.
A három vászon egységben, de egyenként is élvezhetőként gondolkodva, rétegek, átlátszások és anyagi beavatkozások által élő felületet építenek, amely szinte epidermálisan tűnik. A szín sűrűsödik és fényes zónákban nyílik meg, egyensúlyt teremtve a merülés és a lélegzet között.
Az aranyfénysávok, akrilban készültek, mint a festékműben integrált nyomok bukkannak fel, hozzájárulva a vibrációhoz anélkül, hogy díszítő elemmé válnának.
Az On My Skin közvetlen és szenzoros észlelést idéz elő: a festés érintésként, felületként, amely megfog és visszaad tapasztalatot. Egy belső táj, amelyet nem csak szemlélünk, hanem érezzük.
Egyedi mű.
A színek kissé eltérhetnek a képernyőtől függően.
Project Statement
Orizzonti Sospesi
Ez a mű a Horizonti Sospesi pályámhoz tartozik, amely a víz és a megérzés találkozásából született kutatás. Ezeken a vásznakon a folyékony anyag belső tájakat formál: olyan elképzelt látomások, amelyek nem valós helyeket ábrázolnak, hanem érzelmi állapotokat, észlelési küszöböket és az elmék elmúlt szépségének töredékeit.
A felszín könnyed rétegződések, tisztaságok és ritkított felületek által fejlődik, csendet, várakozást és egy időtlen lélegzetet idézve. Néhány műben alapvető jelek tűnnek fel — stilizált virágzások, lebegő pillangók, tükröződő fák — szimbolikus jelenlét, amely elmélyíti a meditációs és álomszerű dimenziót anélkül, hogy egy meghatározott narratívát erőltetne.
A sor egy folyamatként bontakozik ki, gesztus- és formavilágban variálható, hű a nem-nyilatkozó és a küszöb poétikájához. Ebben a kutatásban három kifejezési mód formálódik, amelyek nem zárt kategóriák, hanem ugyanazon kutatás mozgatói.
- Evanescenze -
Az "Evanescenze" esetében a matéria feloldódik és visszahúzódik. A kép olyan emléknek tűnik, amely távolról érkezett, egy alig megragadható látomás, ahol a táj ritkított, instabil, a jelenvalóság és az észlelés között lebeg.
- Presenze -
A "Presenze" esetében a festék sűrűsödik és testet ölt. A matéria erőteljesebben emelkedik, miközben álomszerű minőséget tart, mint egy forma, amely soha nem teljesen tárul fel.
- Apparizioni -
Az "Apparizioni" esetében a fény a sötét mélyekből tör fel. A tér összeszedettebbé válik, a horizont pedig távoli küszöbbé, egy irányuló látóhatárrá válik, amely felé a tekintet törekszik, egy olyan jelenlét által vezetve, amely egyszerre megjelenik és elhagyja magát.
Artist Statement
Az én munkám a víz természetének folyékonyságát és az alakok, mozgás és fény generálására való képességét járja körül.
A waterszín, akril, tinta és áttetszések felhasználásával ezt az energiát absztrakt víziókká fordítom le, amelyek csendet, rejteket és belső elgondolkodást hordoznak.
Belső tájakat festek: elhúzódó horizontokat, tükröket, virágzásokat. Olyan képeket, amelyek nem valós helyeket ábrázolnak, hanem észlelési állapotokat, amelyek a megjelenés és az elenyészés között lebegnek.
Hagyom, hogy a víz vezesse a folyamatot, elfogadva a tökéletlenségeket és a futó nyomokat, mint a munka alapvető részét.
Kutatásom könnyedség és anyag között mozog, nyitva hagyva az értelmezés lehetőségét.
Minden mű egy meghívás a lassításra és a szemekkel történő lélegzésre.
Információk
Eredeti mű kézzel aláírva a fronton és/vagy a hátoldalon
Védve sárgulásgátló lakkal.
Szerzői bizonyítvány mellékelve
Állapot: kiváló
Biztonságos és nyomon követhető szállítás.
Professzionálisan csomagolva kartondobozban.
A vásznak széle meg van festve, a vastagság 2 cm, már fel vannak feszítve és felakaszthatók.
N.B.
Az eredeti színek kissé eltérhetnek a fotóktól a monitorbeállítások miatt.
A helyszíni fotók csak vizualizációk, amelyek nem mindig tükrözik pontosan a mű tényleges méreteit, ezért kérjük, bízzon a leírásban szereplő méretekben.
Eredet
Közvetlenül a művésztől
Olaszország
Anna Barone (Nanako)
2000-es év Művész Mester diplomája
2002 Grafika és Fotó Diplomája
2020-as években Napoli és Róma kiállítások és értékesítések
Jelenleg Galleria di Roma-val együttműködésben
A BŐRÖN (Trittico blu)
- Cím: On My Skin - I, II, III
- Sorozat: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technika: az eredeti Trittico három vászonból álló, akril és anyagi technika keveréke a fehérvászonon
- Méretek: 3 vászon, mindegyik 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm – összesen 36x80 (teljes méret installációtól függően változhat).
- Szerelés: a művek már fából készült vázra vannak szerelve és felakaszthatók.
- Állapot: kiváló
- Aláírás: az elő- és hátsó oldalon kézzel az artístától aláírva
- Szerzői bizonyítvány: mellékelve
Leírás:
Ez a tritikus a Horizonti Sospesi sorhoz tartozik, különösen a Presenze ágához, amelyben a festés konkrétabb, fizikaiabb módon jelenik meg, a felület és a mélység közötti feszültséget átszeli.
A három vászon egységben, de egyenként is élvezhetőként gondolkodva, rétegek, átlátszások és anyagi beavatkozások által élő felületet építenek, amely szinte epidermálisan tűnik. A szín sűrűsödik és fényes zónákban nyílik meg, egyensúlyt teremtve a merülés és a lélegzet között.
Az aranyfénysávok, akrilban készültek, mint a festékműben integrált nyomok bukkannak fel, hozzájárulva a vibrációhoz anélkül, hogy díszítő elemmé válnának.
Az On My Skin közvetlen és szenzoros észlelést idéz elő: a festés érintésként, felületként, amely megfog és visszaad tapasztalatot. Egy belső táj, amelyet nem csak szemlélünk, hanem érezzük.
Egyedi mű.
A színek kissé eltérhetnek a képernyőtől függően.
Project Statement
Orizzonti Sospesi
Ez a mű a Horizonti Sospesi pályámhoz tartozik, amely a víz és a megérzés találkozásából született kutatás. Ezeken a vásznakon a folyékony anyag belső tájakat formál: olyan elképzelt látomások, amelyek nem valós helyeket ábrázolnak, hanem érzelmi állapotokat, észlelési küszöböket és az elmék elmúlt szépségének töredékeit.
A felszín könnyed rétegződések, tisztaságok és ritkított felületek által fejlődik, csendet, várakozást és egy időtlen lélegzetet idézve. Néhány műben alapvető jelek tűnnek fel — stilizált virágzások, lebegő pillangók, tükröződő fák — szimbolikus jelenlét, amely elmélyíti a meditációs és álomszerű dimenziót anélkül, hogy egy meghatározott narratívát erőltetne.
A sor egy folyamatként bontakozik ki, gesztus- és formavilágban variálható, hű a nem-nyilatkozó és a küszöb poétikájához. Ebben a kutatásban három kifejezési mód formálódik, amelyek nem zárt kategóriák, hanem ugyanazon kutatás mozgatói.
- Evanescenze -
Az "Evanescenze" esetében a matéria feloldódik és visszahúzódik. A kép olyan emléknek tűnik, amely távolról érkezett, egy alig megragadható látomás, ahol a táj ritkított, instabil, a jelenvalóság és az észlelés között lebeg.
- Presenze -
A "Presenze" esetében a festék sűrűsödik és testet ölt. A matéria erőteljesebben emelkedik, miközben álomszerű minőséget tart, mint egy forma, amely soha nem teljesen tárul fel.
- Apparizioni -
Az "Apparizioni" esetében a fény a sötét mélyekből tör fel. A tér összeszedettebbé válik, a horizont pedig távoli küszöbbé, egy irányuló látóhatárrá válik, amely felé a tekintet törekszik, egy olyan jelenlét által vezetve, amely egyszerre megjelenik és elhagyja magát.
Artist Statement
Az én munkám a víz természetének folyékonyságát és az alakok, mozgás és fény generálására való képességét járja körül.
A waterszín, akril, tinta és áttetszések felhasználásával ezt az energiát absztrakt víziókká fordítom le, amelyek csendet, rejteket és belső elgondolkodást hordoznak.
Belső tájakat festek: elhúzódó horizontokat, tükröket, virágzásokat. Olyan képeket, amelyek nem valós helyeket ábrázolnak, hanem észlelési állapotokat, amelyek a megjelenés és az elenyészés között lebegnek.
Hagyom, hogy a víz vezesse a folyamatot, elfogadva a tökéletlenségeket és a futó nyomokat, mint a munka alapvető részét.
Kutatásom könnyedség és anyag között mozog, nyitva hagyva az értelmezés lehetőségét.
Minden mű egy meghívás a lassításra és a szemekkel történő lélegzésre.
Információk
Eredeti mű kézzel aláírva a fronton és/vagy a hátoldalon
Védve sárgulásgátló lakkal.
Szerzői bizonyítvány mellékelve
Állapot: kiváló
Biztonságos és nyomon követhető szállítás.
Professzionálisan csomagolva kartondobozban.
A vásznak széle meg van festve, a vastagság 2 cm, már fel vannak feszítve és felakaszthatók.
N.B.
Az eredeti színek kissé eltérhetnek a fotóktól a monitorbeállítások miatt.
A helyszíni fotók csak vizualizációk, amelyek nem mindig tükrözik pontosan a mű tényleges méreteit, ezért kérjük, bízzon a leírásban szereplő méretekben.
Eredet
Közvetlenül a művésztől
Olaszország
Anna Barone (Nanako)
2000-es év Művész Mester diplomája
2002 Grafika és Fotó Diplomája
2020-as években Napoli és Róma kiállítások és értékesítések
Jelenleg Galleria di Roma-val együttműködésben

