Miriam Chiera - Bond. XXL






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132408 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera bemutatja Bond. XXL-t, egy eredeti, kézzel aláírt műalkotást, amely akril, faszén, stencil, olajfesték, spray és pasztell technikákkal készült, 95 cm x 120 cm-es méretben, Olaszországban készült.
Leírás az eladótól
Series: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünk során járható különböző utakról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket megismerhetünk és amelyek emberré való fejlődésünkhöz hozzájárulnak. A világ számos városában töltött idő megtanít bennünket arra, hogy ne féljünk a ismeretlentől, legyünk rugalmasak, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözők vagyunk, mégis egymás mellett kell békében élnünk.
Az emberi interakció nem csupán inger- és válaszcsere, hanem dinamikus folyamat, amelyben minden cselekvés befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos ciklus nem csupán tükrözi társas természetünket, hanem formálja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat generálnak, ugyanakkor nyomokat hagynak a memóriánkban, formálják személyiségünket és a világhoz való viszonyulásunkat. Így az interakció az a színhely lesz, ahol kiépül önmagunk.
Ahogy az alak és a szín összhangba kerül, interakcióik játékos beszélgetésekké alakulnak, ahol az elemek kölcsönösen vibrálnak és vizuális harmóniában rendeződnek.
Minden kompozíció eléri a kiegyensúlyozottságot a szín-skála és eloszlás terén, állandó, mégis szinkronizált áramlást teremtve.
Az alkotó a részek felbontásával egésszé formálja, s művében feltárul, hogy az elemek miként kommunikálnak dinamikus és aktív vizuális nyelven.
Művészeti nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt léteznek. Körök, vonalak és színű síkok révén felfedezem a vizuális kapcsolatok oly módon vibráló viszonyát, amely a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadozik.
Bauhaus-alapelvekkel–formális tisztaság, egyensúly és geometria használata–folyamatom ugyanakkor gesztusos textúrák beépítésével, a negatív tér aktiválásával különül el. Ezek a, nagyobb szabadsággal dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok –, amelyeket szerkezeti pontossággal rendeznek.
E formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése beszédhangot hoz létre a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban felhordva, a szem irányításának és a belső dinamika megerősítésének szervező elemeként funkcionál.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi ügyek, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva adok át. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén illeszkednek a kompozíciós szerkezetbe.
Így munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely az formális szigorúságot és az expresszív szabadságot ötvözi, felkínálva mind az analitikus olvasatot, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MŰ MUNKÁJÁRÓL A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON TALÁLHATÓ VIDEÓ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Folyamat: krétapor, akril, spray, sablonok, olajpaszta, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászon.
Aláírás: A hátoldalon aláírt, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű csak EU-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nap múlva kerül kiszállításra, hogy a kulturális javak vámhoz benyújtásához szükséges dokumentáció előkészíthető legyen.
Keretezett képek illusztrációs jellegűek.
A mű keret nélkül, tekercsbe töltve kerül átadásra, lenyomattal, hogy megakadályozzák a sérülést (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősítettkartonban görgetve).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző kijelzőknél.
adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vámkötelesek lehetnek, vagy behozatali adót vonhatnak maguk után, amelyet a vevő visel."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú alkotások létrehozásához. Jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadozást vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, közepes textúrájú anyagok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, a festék sűrűsége, amelyet a súlyában továbbít, a helyes feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet, és hosszú időre megőrződjön.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, akit Sienigállában, Olaszországban találnak. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészeti tervezést Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet Olaszországban.
Egy kis argentin faluban született, olaszul bevándorló gazdálkodó család gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kisebb jelölések és szimbólumok hevernek a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometriát a munkája lényegével: a szín nyelvével.
A természeti határtalan határainak közelségében, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár a Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészethez vezető út korábban indult el: Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémián folytatott tanulmányai során rájött, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Galéria kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős az Élő Művészek Regionális Éves Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Szekcióján, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Galérián, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
Képei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely jelen van a műveiben.
Művészi nyilatkozat:
A mű többet jelent egy divatos tárgynál, egy múló trendnél vagy olyan dekoratív elemnél, amely térbeli problémát igyekszik megoldani. Festményeket készítek abban a reményben, hogy ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab saját lenyomattal, lélekkel, energiaropogással bír, amely élő jelenlétté varázsolja azt a te életed terében. Célom, hogy a művészetem megérintsen, hogy vágyat ébresszen benne birtokolni, belemerülni esszenciájába, és minden reggel öröm legyen előtte állva társaságát élvezni.
Series: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünk során járható különböző utakról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket megismerhetünk és amelyek emberré való fejlődésünkhöz hozzájárulnak. A világ számos városában töltött idő megtanít bennünket arra, hogy ne féljünk a ismeretlentől, legyünk rugalmasak, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözők vagyunk, mégis egymás mellett kell békében élnünk.
Az emberi interakció nem csupán inger- és válaszcsere, hanem dinamikus folyamat, amelyben minden cselekvés befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos ciklus nem csupán tükrözi társas természetünket, hanem formálja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat generálnak, ugyanakkor nyomokat hagynak a memóriánkban, formálják személyiségünket és a világhoz való viszonyulásunkat. Így az interakció az a színhely lesz, ahol kiépül önmagunk.
Ahogy az alak és a szín összhangba kerül, interakcióik játékos beszélgetésekké alakulnak, ahol az elemek kölcsönösen vibrálnak és vizuális harmóniában rendeződnek.
Minden kompozíció eléri a kiegyensúlyozottságot a szín-skála és eloszlás terén, állandó, mégis szinkronizált áramlást teremtve.
Az alkotó a részek felbontásával egésszé formálja, s művében feltárul, hogy az elemek miként kommunikálnak dinamikus és aktív vizuális nyelven.
Művészeti nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt léteznek. Körök, vonalak és színű síkok révén felfedezem a vizuális kapcsolatok oly módon vibráló viszonyát, amely a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadozik.
Bauhaus-alapelvekkel–formális tisztaság, egyensúly és geometria használata–folyamatom ugyanakkor gesztusos textúrák beépítésével, a negatív tér aktiválásával különül el. Ezek a, nagyobb szabadsággal dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel – körök, oválisok, háromszögek és kromatikus síkok –, amelyeket szerkezeti pontossággal rendeznek.
E formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése beszédhangot hoz létre a gesztus és a szerkezet között. A szín, telített és kontrasztos síkokban felhordva, a szem irányításának és a belső dinamika megerősítésének szervező elemeként funkcionál.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi ügyek, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva adok át. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, inkább a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén illeszkednek a kompozíciós szerkezetbe.
Így munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely az formális szigorúságot és az expresszív szabadságot ötvözi, felkínálva mind az analitikus olvasatot, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MŰ MUNKÁJÁRÓL A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON TALÁLHATÓ VIDEÓ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Műalkotás: Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chierától.
Év: 2025
Folyamat: krétapor, akril, spray, sablonok, olajpaszta, grafit 290 g/m2 nyomtatott vászon.
Aláírás: A hátoldalon aláírt, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű csak EU-n kívüli szállítás esetén körülbelül 7 nap múlva kerül kiszállításra, hogy a kulturális javak vámhoz benyújtásához szükséges dokumentáció előkészíthető legyen.
Keretezett képek illusztrációs jellegűek.
A mű keret nélkül, tekercsbe töltve kerül átadásra, lenyomattal, hogy megakadályozzák a sérülést (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősítettkartonban görgetve).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek különböző kijelzőknél.
adók:
"Az Európai Unión kívülről vásárolt termékek vámkötelesek lehetnek, vagy behozatali adót vonhatnak maguk után, amelyet a vevő visel."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, amely nélkülözhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú alkotások létrehozásához. Jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadozást vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, közepes textúrájú anyagok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, a festék sűrűsége, amelyet a súlyában továbbít, a helyes feszítés és primírozás biztosítja, hogy minőségi alkotásba fektet, és hosszú időre megőrződjön.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, akit Sienigállában, Olaszországban találnak. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Karán tanult belsőépítészeti tervezést Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult művészetet Olaszországban.
Egy kis argentin faluban született, olaszul bevándorló gazdálkodó család gyermekeként. Bár gyökerei az olasz kultúrába nyúlnak, művészete a szülőföld szellemét hordozza. Kisebb jelölések és szimbólumok hevernek a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometriát a munkája lényegével: a szín nyelvével.
A természeti határtalan határainak közelségében, végtelen horizontokkal és a szabadság mély érzésével inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár a Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festészethez vezető út korábban indult el: Romeo és Júlia városában, Veronában az Arte Akadémián folytatott tanulmányai során rájött, hogy a festészet az ő igazi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra kiállításra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennále, Artbarátok, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Országos Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Galéria kiállításán, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntős az Élő Művészek Regionális Éves Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Szekcióján, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Galérián, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 versenyben, USA
Képei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely jelen van a műveiben.
Művészi nyilatkozat:
A mű többet jelent egy divatos tárgynál, egy múló trendnél vagy olyan dekoratív elemnél, amely térbeli problémát igyekszik megoldani. Festményeket készítek abban a reményben, hogy ablakokká válnak, amelyeken keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab saját lenyomattal, lélekkel, energiaropogással bír, amely élő jelenlétté varázsolja azt a te életed terében. Célom, hogy a művészetem megérintsen, hogy vágyat ébresszen benne birtokolni, belemerülni esszenciájába, és minden reggel öröm legyen előtte állva társaságát élvezni.
