Miriam Chiera - Source. XXL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
160 € | ||
|---|---|---|
150 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132661 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera, Source. XXL egy 120 × 100 cm-es, eredeti alkotás, amely akril, pasztell, spray, sablon, olajkréták és grafit technikákkal készült vásznon, hátoldalon aláírt és hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Láthatatlan szálak
Munkám az ember megfigyeléséből születik és mindabból, ami körülveszi: a kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. A kezdetek óta az emberiség keresi a helyét a világban, szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat teremtve mint kapcsolódás, védelem és értelem eszközeit.
A spiritualitás a munkámban nem meghatározott vallaként jelentkezik, hanem megosztott élményként – egy belső késztetésként, amely kultúrákat és időt felülmúl. Szükség arra, hogy h belonging-ot, egyensúlyt, test, környezet és a láthatatlan közötti párbeszédet érezzünk.
Geometriai absztrakciók révén belső tájakat építek fel, ahol a formák jelekként és szimbolikus struktúraként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat hozva létre a képzőművészeti térben. A szín létfontosságú energiaként funkcionál, megadja a ritmusokat, találkozásokat és távolságokat.
A MŰ VIDEÓJA A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Előadás: Új, eredeti és egyedi művészet Miriam Chiera tollából.
Év: 2025
Médium: krétapor, akril, spray, sablonok, olajkrétával felvitt anyag, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonbarre.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírt, tartalmaz hitelesítő tanúsítványt.
Szállítás: A műveletet (az EU-n kívüli szállításokra vonatkozóan) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének biztosítására a Kulturális Cikkek vámhoz benyújtásához követően küldik.
Szegélyezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A művet bontatlan, tekert állapotban, tracing papírral szállítják, hogy a kárakt legyen elkerülve (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercselt).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén importadó vagy vámköteles lehet, amelyet a vásárló visel."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely létfontosságú a szép és tartós művek létrehozásához. Egy jó tömörítő vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, kiváló márkákból származó anyagokkal, rugalmas textúrák létrehozására szolgáló médiumokkal, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége a súlyában jön át, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú időre épségben maradjon.
Személyes életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Interior Design tanulmányait az Argentina Nacional del Litoral egyetemen végezte az építészeti karon, és a Verona Art Akadémián is tanult. Argentinában egy kisvárosban született, amelyet saját olasz bevándorló gazdálkodó családja vett körül. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelzések és szimbólumok játszadoznak a vásznain, összefonva a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a művészi lényeggel: a színnyelvvel.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontjaival és mély szabadság-érzetével nagy méretű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult belsőépítészet, a festészet felé vezető útja korai években kezdődött, különösen Romeo és Júlia városában folytatott rezidenciája alatt a Verona Art Akadémián, amikor ráébredt, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői motívumok: Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Szekció döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Művészeti Évek Regionális Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Háló döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Háló döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 –Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős az "Women Artist On The Rise 2025" az USA-ban.
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben találhatók világszerte.
Ma Senigallia városában él, Olaszországban, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosában, Ceresben. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely az alkotásain keresztül áramlik.
Művészi állítás:
Egy művészeti alkotás jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely a térbeli problémát megoldja. Festményeket hozok létre úgy, hogy remélem, ezek ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmesélheti magának a történetét – ahol a művészet jelentős módon kapcsolódik az életéhez.
Minden darab hordoz magában saját nyomot, lelkét, egy olyan energiát, amely élő lénnyé varázsolja a terében. Célom, hogy a művészetem megérintse Önt, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolja, elmerüljön a létében, és minden reggel, amikor elé áll, élvezze társaságát.
Láthatatlan szálak
Munkám az ember megfigyeléséből születik és mindabból, ami körülveszi: a kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. A kezdetek óta az emberiség keresi a helyét a világban, szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat teremtve mint kapcsolódás, védelem és értelem eszközeit.
A spiritualitás a munkámban nem meghatározott vallaként jelentkezik, hanem megosztott élményként – egy belső késztetésként, amely kultúrákat és időt felülmúl. Szükség arra, hogy h belonging-ot, egyensúlyt, test, környezet és a láthatatlan közötti párbeszédet érezzünk.
Geometriai absztrakciók révén belső tájakat építek fel, ahol a formák jelekként és szimbolikus struktúraként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat hozva létre a képzőművészeti térben. A szín létfontosságú energiaként funkcionál, megadja a ritmusokat, találkozásokat és távolságokat.
A MŰ VIDEÓJA A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON ELÉRHETŐ
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Előadás: Új, eredeti és egyedi művészet Miriam Chiera tollából.
Év: 2025
Médium: krétapor, akril, spray, sablonok, olajkrétával felvitt anyag, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonbarre.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírt, tartalmaz hitelesítő tanúsítványt.
Szállítás: A műveletet (az EU-n kívüli szállításokra vonatkozóan) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének biztosítására a Kulturális Cikkek vámhoz benyújtásához követően küldik.
Szegélyezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A művet bontatlan, tekert állapotban, tracing papírral szállítják, hogy a kárakt legyen elkerülve (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban tekercselt).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások esetén importadó vagy vámköteles lehet, amelyet a vásárló visel."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készült, amely létfontosságú a szép és tartós művek létrehozásához. Egy jó tömörítő vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy a nyúlást, kiváló márkákból származó anyagokkal, rugalmas textúrák létrehozására szolgáló médiumokkal, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége a súlyában jön át, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon, és hosszú időre épségben maradjon.
Személyes életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Olaszországban, Senigallia városában él. Az Interior Design tanulmányait az Argentina Nacional del Litoral egyetemen végezte az építészeti karon, és a Verona Art Akadémián is tanult. Argentinában egy kisvárosban született, amelyet saját olasz bevándorló gazdálkodó családja vett körül. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kisméretű jelzések és szimbólumok játszadoznak a vásznain, összefonva a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a művészi lényeggel: a színnyelvvel.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontjaival és mély szabadság-érzetével nagy méretű alkotásokban talált inspirációt. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult belsőépítészet, a festészet felé vezető útja korai években kezdődött, különösen Romeo és Júlia városában folytatott rezidenciája alatt a Verona Art Akadémián, amikor ráébredt, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra bemutatásra.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői motívumok: Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Szekció döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Művészeti Évek Regionális Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Háló döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Háló döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 –Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős az "Women Artist On The Rise 2025" az USA-ban.
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben találhatók világszerte.
Ma Senigallia városában él, Olaszországban, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosában, Ceresben. Minden hely nyomot hagyott a művészetén, formálva a látásmódot és kifejezést, amely az alkotásain keresztül áramlik.
Művészi állítás:
Egy művészeti alkotás jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amely a térbeli problémát megoldja. Festményeket hozok létre úgy, hogy remélem, ezek ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmesélheti magának a történetét – ahol a művészet jelentős módon kapcsolódik az életéhez.
Minden darab hordoz magában saját nyomot, lelkét, egy olyan energiát, amely élő lénnyé varázsolja a terében. Célom, hogy a művészetem megérintse Önt, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolja, elmerüljön a létében, és minden reggel, amikor elé áll, élvezze társaságát.
