Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbach narratívája, a művészettörténeti utalások és az interdiszciplináris kifejezésmód iránti hajlam között

Vannak olyan kortárs művészek életútjai és hozzáállásai, amelyek rávezetik a megértést arra, hogy a figurális megközelítés nem szükségszerűen választható el az irodalmi, filozófiai, történelmi és szociológiai megközelítésektől, így összekapcsolódhatnak, és éppen a meghatározottság hiányossága miatt egyetlen területre való besorolás tekintetében különös perspektívát kínálnak. Nemcsak ez: vannak olyan művészek is, akik ráadásul hozzájárulnak az abszolút kortárs szükséglethez, hogy kevésbé hagyományos, kevésbé ortodox eszközökkel is megmérkőzzenek – ha így nevezhetjük – amelyek szemléletét érthetően eltérítik a keletkező festői stílustól, mégis hihetetlenül harmonikusak és egyre nélkülözhetetlen modernitásba illeszkednek. A mai főszereplő mindezekhez és még sok minden máshoz kapcsolódik, hiszen mély művészettörténeti és irodalmi tudásából merít, és mindkettőt összeönti, miközben a 20. századi avantgárd mozgalom gondolatait és elméleteit is magába fogadja.

A 20. század első évtizedeiben a kultúrát elutasító módon kellett végignéznie a kulturális társadalomnak, ahogy minden addigi művészetet formáló meggyőződés, bizonyosság és szabály egy Dadaizmus nevű mozgalomként élt tovább Svájcban, majd kiterjedt más európai országokra, és delleni, a művészetrendszerrel szembeni megbélyegző, szarkasztikus és polemikus álláspontot kezdett el felvenni. A belőle fakadó vizuális megvalósításon túl, amely arra épült, hogy bármely tárgy ironikus átalakítását állította művészetté, az innováció a más diszciplínák bevezetése vagy inkább összekapcsolása volt a kísérletezésbe, amit olyan szerzők tekintettek kulcsfontosságúnak az egész mozgalom számára, mint Tristan Tzara, Hans Arp és Marcel Duchamp. A színház, a fotózás, a kollázs és a fotómontázs voltak azok a szinergiák, amelyeket a Dadaisták előrevetítettek, és amelyeket később a Bauhaus, a weimari köztársaság alkalmazottművészeti iskola Németországban, nem csupán azokat az intuíciókat használta fel, amelyeket elődei a svájci hullámból örököltek, hanem úgy döntött, hogy bevezet még sok más olyan technikát, amelyek a művészettel összekapcsolhatók. Ahogy az idő változott, és a társadalom mélyreható átalakuláson ment keresztül, a iskolavezető, Walter Gropius számára szükségessé vált beépíteni az oktatási programba olyan tantárgyakat is, mint az építészet, színház, grafika, reklám, textilipar, fémfeldolgozás és sok más diszciplina, amelyek bár kézművesnek számítottak, de a művészet legmagasabb és legátfogóbb értelmében teljes harmóniában álltak a művészettel. Bár a Bauhaus formálisan a De Stijl-hoz igazodott, útja hangsúlyozta a különböző kifejezésformák összeolvadásának fontosságát, amely lehetővé tette azokat az innovációkat összekapcsolását és bevezetését, amelyek az évek során és különösen a második világháború után kezdték meghonosodni. Ezek közül az egyik a számítógépes művészet volt, amelyet egy matematikus és egy filozófus, Ben Laposki és Manfred Frank hozott létre, és oszcilloszkópok segítségével fényhullámokat használtak fel a bizonytalan és absztrakt művészi vonalak előállítására; Ezek a kísérletek voltak a digitális művészet kezdetét jelentő állapot, amelyet kezdetben akadályoztak és alacsonyabb színvonalúnak tekintettek, mivel bárki számára hozzáférhető volt. Ma azonban tökéletesedett, és különleges kézműves készségeket követel meg. Számos alkalmazási területe van a művészeten túl a grafika és reklám, sőt multimediális installációk terén, különösen azok számára, akik szeretnek kísérletezni és különböző technikákat összeolvasztani; így a kortárs művészvilág élvonalába emelte magát. A német származású Volker Rossenbach pályafutása mindig az innovációval találkozott, ugyanakkor szellemi és kulturális életerő is járult hozzá, amely lehetővé tette számára, hogy ne csak a művészettel, hanem az irodalommal és történelemmel is foglalkozzon – olyan területek, amelyek mindig is egy klasszikus, majdnem reneszánsz jellegű képnyelvet szövnek, amely a digitális technikát használja. A digitális művészet által ma kínált végtelen lehetőségek és a klasszikus, hagyományos esztétikához visszatérés iránti igény – tehát némileg épp ellentétesen a gyakorlati felhasználás kezdeti időszakaihoz képest – formálja megfigyelési stílusát, amely a rajzok és fényképek ötvözetéből születik, amelyet filterekkel és textúrákkal gazdagítva szkennelnek, majd Photoshop és Illustrator programokkal egy képbe állítanak; ezt követően kézzel, akrilfestékekkel, filctollakkal és krétával dolgozza meg, hogy végső megjelenését megadja a műnek. Legújabb művei gyakorlati, a nemzetközi irodalomból merítő, erősen narratív karakterű motívumoktól inspiráltak, amelyeket idézetekkel és a művészet történetének mesterműveire utalásokkal kever össze; ironikus szemlélete és olyan értelmezése, amely aktuális témákkal összekapcsolt reflexiókkal párosul, nem hiányozhat. Alig tűnik úgy, mintha Volker Rossenbach hangsúlyozni akarná, hogy a múlt külső különbségei ellenére végső soron nem is olyan messze van a jelenkortól. Ez lehet talán a mélyebb jelentése annak a kifejezésnek, amelyet a művészetéhez választott: a narratívizmusnak nevezett festői megközelítés, amelynek során egyesült évszázadok során tanult művészeti hagyomány interpretálja a filozófiai-narratív gondolatokra vonatkozó utalásokat a világ minden tájáról, feltéve, hogy ezek összhangban állnak a kivitelezés pillanatával, és egyúttal visszavezetik a szociológiai és személyes megfigyelésre való tekintet nélküli világot, amely olyan gyorsan rohant, hogy megállni és megfigyelni az egyes pillanatok szépségét lehetetlenné tette. Pontosan ez a gondolatkör kíséri a „Mystwelt” (Magányos önarckép a Myst szigetén) című művet, amelyben Volker Rossenbach hátat fordítva a kamerának egy olyan jelenetben áll, amely hasonlít a híres német romantikus Caspar David Friedrich „A vándorló a köd tengerén” című művéhez; másként, mint a 19. századi művész esetében, itt a mű metafizikai részletekkel van tele, amelyek jelképezik, hogy minden, még ha nyilvánvalóan látható és nem ködlepel borítja semmi rejtélyt hordozhat, hacsak nincs türelme és akarata megállni és mélyebben nézni a felszín alatti valóságba. A dzsebkabát a Magritte szürreális látomásainak üresség és teljesség rétegződésére emlékeztet, míg a jobb alsó sarokban Giorgio De Chirico egyik alakja felismerhető; a mű lényegében Volker Rossenbach életének szintézise, hosszan tartó utazás a művészettörténelemben és a legfőbb irodalmi művek legelbűvölőbb darabjaiból merített üzenet, melyet Antoine de Saint-Exupéry „A kis herceg” című művében fejezend ki az a gondolat, hogy a lényeg a szemnek láthatatlan. A „Der Wald der magischen Wesen” című műben ötvözi a természet színes szépségét a trópusi állatok, például papagájok, Tukánok és kaméleonok jelenlétével, és egy festőnő képét állítja a középpontba, akinek a képessége bizonytalanságot élni és a 20. századi művészettörténet hosszú árnyéka által meghatározott módon, a végzetesnek tűnő élő példája születését teszi lehetővé – természetesen Frida Kahlóról van szó. Mellette, egy futurisztikus világban, az író egy olyan humanoid női alakot helyez el, amely a holnap emberének egyik lehetséges arcát mutatja olyan kontextusban, ahol a természet élénksége talán a mai ember részéről tanúsított tisztelet hiánya miatt megváltozik. A címben rejlő varázslat így átível az időn, feloldja a határokat, és egy átfogó szemléletet tesz lehetővé, amely figyelmeztethet a jövőre több figyelem fordítására, miközben mindig őrzi a múlt harmóniáját és vitalitását. A „Siddharta” ezzel szemben kettős jelentéssel bír: egyrészt Volker Rossenbach Hermann Hesse remekművének vizuális szintézise, amelyre a cím utal, másrészt kifejezi azt a mélyebb értelmet, amelyért a kis regény a megjelenése idején híressé vált, nevezetesen az önkeresés, a saját magunk megtalálásának vágyása, az egyén büszkesége a világgal és a történelemmel szemben, egy olyan időszakban, közvetlenül a második világháború után, amikor minden bizonyosság és minden tájékozódási pont elveszett volt a német nagy szörnyűségek okozta megsemmisítés miatt. A műben kirajzolódik az egésze misztikus és orientalista atmoszférája, amely jellemzi a regényt, éppúgy, mint a szabadság szimbolikája és a való, legmagasabb és spirituális esszenciával való viszony, amelyen Siddhartha felismerése és önanalízise alapul; A mű középpontjában álló figura misztikus aspektusa élénk, telített színekkel történő használatával hangsúlyosabbá válik, amely a hippie-filozófiára vezethető vissza, és amelynek hatására a könyvet gyakran a világváltást hozó mozgalom értékeinek jelképeként kezelték. Volker Rossenbach 1969-ben fejezte be grafikainterjú területén tanulmányait, majd miután nemzetközi ügynökségeknél, mint például a Leo Burnett vagy Grey, dolgozott Art Director és Creative Director-ként, saját ügynökségét, az E/B/D-t Düsseldorfban alapította, és művei, köztük az 1976–1978 közötti nagy Coca-Cola-kampány többszörösen díjazottak lettek. A kezdeti, kísérletközpontú alkotásai közül a fiatalabb évekből ma már egy figuratívabb és hagyományosabb szemlélet felé haladt, miközben megőrizte az innovatív és szokatlan kifejezésmódok alkalmazásának és összeolvasztásának hajlamát; és visszatekinthet több hazai csoportos és egyéni kiállítások részvételére Németországban.

Szöveg: Marta Lock, Olaszország. Művészettörténész és kurátor.

Ez a mű, Birdland-Gambit, a madárral készült portrém sorozat része. A megjelenítés egy élő modell rajzán alapul. A festményt tölgyfa keret veszi körül.

A képeim az alábbi országokban találhatók: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montréal), Szingapúr, Tajpej, Finnország, Olaszország, Franciaország, Dánia, Belgium, Hollandia, Magyarország, Lengyelország, Románia, Ausztria, Luxemburg és sok helyen Németországban.

Országos és Nemzetközi kiállítások.
További információk a rossenbachart neten