Pippo - Moonlight’s Last Sigh

A holdfény utolsó sóhaja
Értem a hold alatt, amely elfelejti a nevemet. A ruhám nehéz selyemseregként vonul keresztül a tó tökéletes sötétjén, ahol a lótuszok alszanak. Minden lépés egy a csendhez intézett imádság, amely nem törik meg. A hideg beivódik a csontjaimba, egy lassú fájdalom, amely az öreg levelek ízét idézi. Szellemként járok a saját bőrömben, várom a fényt, hogy elvigyen, mégis itt maradok, a szerelem súlyával megragadva, amelynek nincs hova landolnia. Magányos tánc ez.

* Méret: 100 × 75 × 2,5 cm (magasság × szélesség × mélység)
* Technika: Eredeti olaj a professzionális minőségű vásznon
* Kiadás: Egyedülálló, egyetlen darabos eredeti műalkotás
* Támogatás: Professzionális fából készült keretre feszítve (készen a felakasztásra).
* Keretezés: Keret nélkül (a szélek befestve, külső keret nincs mellékelve)
* Hitelesség: A hátoldalon aláírt; tartalmaz Hitelesítési Tanúsítványt (COA).
* Logisztika: Professzionális csomagolás és teljes mértékben biztosított szállítás Olaszországból nyomkövetéssel.

Képzőművészről:

Pippo (Monzában született) olyan alkotásokat hoz létre, amelyek a geometriai absztrakció és a szürrealizmus közötti csendes tájon közlekednek. Sikeres grafikai tervezői karrierjét hátrahagyva teljes mértékben a festésnek szentelte magát, és a Maggiore-tó nyugodt partjai mellett telepedett le. Háttérképe egyértelműen látszik az alkotásokban—építészeti, kiegyensúlyozott és precíz—mégis a mozis vibrálás, amely olyan, akár egy emlék vagy álom, megpuhítja őket.

Pippo számára a művészet egy magába merülő aktus. Az alanyokkal az első személyben, jelen időben írt narratívákkal lép be a vászonba, hogy belülről élje át a pillanatot. Ugyanakkor, bár személyesen lép be ezekbe a világokba, a fizikai vászon értelmezésre nyitva marad. A figurái, bár elegánsan öltözöttek, gyakran arctalanok. Ez a névtelenség meghívást jelent: biztosítja, hogy a főszereplő „bárki lehet”, lehetővé téve a nézőnek, hogy belépjen a jelenetbe és maga is a történet részese legyen.

Ez a látható és láthatatlan közötti határ alakítja a művészt is. Csendes és befelé forduló alkata szerint magánírásokban ad hangot, és Inkább hagyja a vásznakat beszélni. Nincs digitális nyoma, kerüli a közösségi médiát, hogy megőrizze ugyanazt a titokzatosságérzetet, amely műveiben is érezhető.

Finom, atmoszatikus tónusokból álló palettát használ, amelyet határozott színekkel tör meg; így a kifinomult gazdaságosság nyelvét formálja.

Képeit—csendesen hallgató állatokkal, éles árnyékokkal és ragyogó fénnyel—nem csupán képek, hanem a vágy és kegyelem nyitott történetei.