Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects)

Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett vászonra vászonra, pamutfelületre.
Ez a festmény UV-fény alatt legyen kiállítva, hogy 100%-os élményt nyújtson.
A mű keret nélkül kerül küldésre a DHL Express által!
Kíséretében COA, a halandó aláírásával hitelesítve, a művész aláírásával.

Heatwave Protocol egy diptókként mutatkozik be, ahol a színintenzitás és a gesztus összemosódik egy olyan vizuális nyelvben, amely közel áll a túlterhelt rendszerhez. A két festmény olyan variációkként működik egyazon energiamezőben, ahol a meleg árnyalatok — narancs, sárga, savas vörösek — kiadják magukat a vászon fizikai határain túlra is.

Spray-k rétegzett felhordása, gesztusos nyomok és szinte diagramszerű elemek révén a sorozat feszültséget teremt a kontroll és az összeomlás között. Az áramlást, zavart vagy akár technikai jelölést sugárzó vonalak kereszteződnek impulzívabb gesztusokkal, létrehozva egy organikus és digitális között ingadozó kompozíciót. Olyan olvasat érzetet kelt, mintha egy vizuális kódot figyelnénk meg, amely meghibásodás vagy átalakulás szakaszában van.

A cím, Heatwave Protocol, erősíti ezt a rendszert, amely extrém körülmények között aktiválódik. A „Heatwave” a hő- és érzelmi telítettségre utal, míg a „Protocol” a struktúrát, a szabályt, a megszorítás kísérletét sugallja. Azonban, ami a vásznakon megjelenik, pontosan az a pillanat, amikor ez a protokoll már nem képes megfékezni a felgyülemlett energiát.

A látszólagos absztrakció ellenére erős térbeli dimenzió is jelen van: a görbe formák és a tágult mennyiségek mélységet teremtenek, szinte architektúra-fragmentumokként vagy olyan felületekként, amelyek a percepció határáig kiszíneződnek. Az áttetszőség zónái és a lefolyó rétegek időt is bevezetnek a festménybe — rögzítve a cselekvést, a mozgást és a megszakítást.

Diptókként kiállítva a mű kibővült olvasatot kap, ahol minden vászon a másikkal párbeszél, így egyidejűleg teremt folytonosságot és törést. A Heatwave Protocol így egy intenzitásról, túlzatról és meghibásodásról szóló tanulmányként áll, olyan területként, ahol a festmény már nem csupán kép, hanem- szenzoriális élmény.

Hioneről

Hione Porto-i származású képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t a kifejezés elsődleges formájaként használja. Élénk színekkel és meghatározott formákkal jellemzett vizuális nyelvezete reflektál a városi kultúrához fűződő erős kapcsolatra. Pályafutása során olyan egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Műveit köz- és magánterületeken mutatja be, reflexióra és inspirálásra törekedve. Mai napig továbbra is új figuratív megközelítéseket fedez fel, és mélyíti művészete térbeli hatását környezetében.