Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #1






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132661 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti: INSIDE / OUTSIDE #1, eredeti diptichon kevert technikával készített, nyers vásznon (65 × 55 cm, 2026) amely a természetet ábrázolja, kézzel aláírt, Olaszországban készült és közvetlenül a művész adja el hitelesítő tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
INSIDE / OUTSIDE egy diptichon, amely az introspekció és az egó megjelenítésének kapcsolatát vizsgálja. Az INSIDE-ban az arc a természetes csíkozódásokban oldódik fel, egy fluid belsővilágot és állandó átalakulást feltárva. Az OUTSIDE-ban az arc érintetlen és fehér marad, miközben a kontúr enged át, kifejező felületté válva: egy kiáradás, amely utal, de nem fed fel a belső világról.
Csak a művész által nyert természetes pigmentek felhasználásával a művek a festészeti gesztust egy lényegre törő és szimbolikus nyelvre fordítják le, ahol a látható soha nem egyezik meg teljes mértékben azzal, ami átélve van.
* Szállítás és kiállítás:
A mű teáz nélkül került el postára, gondosan feltekerve egy cső köré, hogy a szállítás során a maximális biztonság legyen garantált. Keretbe helyezhető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő belátása szerint.
* Az eredeti darab aláírt az művész által, hitelesítő bizonyítvánnyal együtt.
Ez a mű vaszonon került megvalósításra keret nélkül, és tekerve szállítva a szállítás maximális biztonságának érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nem kezeletlen gipszel vagy primerrel, ezért nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan megnyújtva a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használja a textilfeszítő keretet, mert ez befolyásolhatja az alkotás stabilitását.
*Javasolható, hogy bízzon meg egy tapasztalt keretkészítő szakembert az optimális összeszerelésért.
Egy nyers vásznon készült darab, amely kiemeli az alkotás anyagiságát; ez a darab az ábrázolt művészetet az expresszív gesztussal ötvözi az absztraktban, érzelmet és introspekciót idézve.
Az alkotás, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza a szín- erőteljes kifejezését annak, aki képes volt a festészeti gesztust tiszta érzelemmé alakítani, időn és a kortárs művészet piacán végigvezetve. A szín mélységei között érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonizálta, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját. Ez a darab beilleszkedik a modern művészet gyűjtői panorámájába, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.
Egy olyan darab, amelyet azok értékelnek, akik megértik a forma- fölötti művészet értékét, amely a humán kifejezés belsejébe hatol, ahogyan ezt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a kortárs művészet kedvelői számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek beilleszthetők a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egy egyedi darab a művészetgyűjtés szerelmeseinek, ideális galériákhoz és luxust kereső befektetőknek, akik idővel az érték növekedésére számítanak.
Egy pop-ártják által uralt világban, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményében találhatók, olyan városokban értékesítve, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosaiban. Tökéletes egyedi darab keresőinek, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Műszaki jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész előlről aláírva
Egyedi darab: hitelesítő bizonyítványt tartalmaz
Egy olyan művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten ismerték el, és egyre növekvő elismerés övezi egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta művészkedik, a természetet és mindazt, amit az ad, a valóságot. A föld inspirálja, és célja a férfi és a természet közti kapcsolat ábrázolása a munkáiban levél, gyökér és szén használatával. A természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte kritikusok és művészetrajongók figyelmét vonják.
Különleges kiállításokra és rangos művészeti együttműködésekre vonatkozó felkéréseivel a természethez való kapcsolódásának képessége és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésbe fordító tehetsége a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává tette az Európában. A fenntarthatóságot és a szépséget ötvöző látomása továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet mint kapcsolódás a természethez és az emberhez
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a széntechnika. Egyedi alkotásokat hoz létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis tanya körül nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül; Serena a biológiai és emberi tapasztalat közötti finom egyensújvból merít ihletet.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesteriség összefonódik. A portrékra és a természetes textúrákra épülő alkotásai arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának is, akik arra ösztönözték, hogy távolról csodáltutból egy olyan út felé menjen, amelyet most már belülről is élvez. Ma a nemzetközi színtéren is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözéséhez.
INSIDE / OUTSIDE egy diptichon, amely az introspekció és az egó megjelenítésének kapcsolatát vizsgálja. Az INSIDE-ban az arc a természetes csíkozódásokban oldódik fel, egy fluid belsővilágot és állandó átalakulást feltárva. Az OUTSIDE-ban az arc érintetlen és fehér marad, miközben a kontúr enged át, kifejező felületté válva: egy kiáradás, amely utal, de nem fed fel a belső világról.
Csak a művész által nyert természetes pigmentek felhasználásával a művek a festészeti gesztust egy lényegre törő és szimbolikus nyelvre fordítják le, ahol a látható soha nem egyezik meg teljes mértékben azzal, ami átélve van.
* Szállítás és kiállítás:
A mű teáz nélkül került el postára, gondosan feltekerve egy cső köré, hogy a szállítás során a maximális biztonság legyen garantált. Keretbe helyezhető vagy vászonkeretre szerelhető a gyűjtő belátása szerint.
* Az eredeti darab aláírt az művész által, hitelesítő bizonyítvánnyal együtt.
Ez a mű vaszonon került megvalósításra keret nélkül, és tekerve szállítva a szállítás maximális biztonságának érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nem kezeletlen gipszel vagy primerrel, ezért nyers és természetes anyag.
*Ne legyen túlzottan megnyújtva a keretezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használja a textilfeszítő keretet, mert ez befolyásolhatja az alkotás stabilitását.
*Javasolható, hogy bízzon meg egy tapasztalt keretkészítő szakembert az optimális összeszerelésért.
Egy nyers vásznon készült darab, amely kiemeli az alkotás anyagiságát; ez a darab az ábrázolt művészetet az expresszív gesztussal ötvözi az absztraktban, érzelmet és introspekciót idézve.
Az alkotás, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza a szín- erőteljes kifejezését annak, aki képes volt a festészeti gesztust tiszta érzelemmé alakítani, időn és a kortárs művészet piacán végigvezetve. A szín mélységei között érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonizálta, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud introspekcióját. Ez a darab beilleszkedik a modern művészet gyűjtői panorámájába, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású alkotást keresnek, amely képes párbeszédet folytatni a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.
Egy olyan darab, amelyet azok értékelnek, akik megértik a forma- fölötti művészet értékét, amely a humán kifejezés belsejébe hatol, ahogyan ezt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a kortárs művészet kedvelői számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek beilleszthetők a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egy egyedi darab a művészetgyűjtés szerelmeseinek, ideális galériákhoz és luxust kereső befektetőknek, akik idővel az érték növekedésére számítanak.
Egy pop-ártják által uralt világban, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményében találhatók, olyan városokban értékesítve, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések fővárosaiban. Tökéletes egyedi darab keresőinek, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Műszaki jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész előlről aláírva
Egyedi darab: hitelesítő bizonyítványt tartalmaz
Egy olyan művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten ismerték el, és egyre növekvő elismerés övezi egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta művészkedik, a természetet és mindazt, amit az ad, a valóságot. A föld inspirálja, és célja a férfi és a természet közti kapcsolat ábrázolása a munkáiban levél, gyökér és szén használatával. A természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte kritikusok és művészetrajongók figyelmét vonják.
Különleges kiállításokra és rangos művészeti együttműködésekre vonatkozó felkéréseivel a természethez való kapcsolódásának képessége és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésbe fordító tehetsége a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává tette az Európában. A fenntarthatóságot és a szépséget ötvöző látomása továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet mint kapcsolódás a természethez és az emberhez
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a széntechnika. Egyedi alkotásokat hoz létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy kis tanya körül nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül; Serena a biológiai és emberi tapasztalat közötti finom egyensújvból merít ihletet.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesteriség összefonódik. A portrékra és a természetes textúrákra épülő alkotásai arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásának is, akik arra ösztönözték, hogy távolról csodáltutból egy olyan út felé menjen, amelyet most már belülről is élvez. Ma a nemzetközi színtéren is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözéséhez.
