Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - „Index”.

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Perfoplazmaró spray akril a 3 mm-es plexiglas lemezen.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy több rétegben festett, eredeti mű, amelynek fényes, „glossy” kinézete, mintha gyanta került volna rá, egyedülálló.

Méretek: 87,0 cm x 61,5 cm x 0,3 cm (34,3" x 24,2" x 0,12") keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Az német Nielsen márkájú, aluminium keretről van szó, a 34 vagy 34N referencia (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm), amely ajánlott és az expedi­ciónál elérhető 150€ plusz díjért.

A mű a hátoldalon aláírva van.
Egy Tanúsítvány a hitelességről mellékelve.
A szállításra biztosítás vonatkozik.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenfelé megjelennek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu 2026. május 7–10.

„Biográfia”

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban is értékelték, és életem szenvedélyének magját az a később elhunyt nagyapám ültette el, aki famegművész és művész volt.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus kötött le. Idővel és bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzódásom is kialakult, mivel rezonáltak az emberi lét felfedezésével, a melankóliával és a természet mélyebb igazságaival.
Az út, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Hármas évtizedig nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól a Marokkó, Belgium, Ázsia és Franciaország felé vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatást ismertem meg. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe és kapcsolódtam az adott hely kreatív energia­jéhez.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, halkan a felszín alatt füstölt. Közel 30 évig a festés számomra egy titkos meditációs forma lett — egy mód arra, hogy megszabaduljak a világtól, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élek át mindent. Művészetemmel mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok nekik, hogy a világot egy másik szemszögéből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánossá tett publikussá tett művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismertségre tettem szert: a művem magán­gyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez való megközelítésnek egy jellegzetes módját, a hagyományos festési technikáktól eltérően: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-kel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka kibontakozása közben szemléletet tekinthesse előre. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt én is szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy az ész felől rövidre zárva vezet a végeredményhez, a rétegekhez és a tükörhatásokhoz, és teret adok a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fotózás felfedő/fixáló folyamatával, kihívást és szabadságot ad. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden mű „aszetikus” minőséget kap: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz azokat, amelyeket csendben és fényben megunva valószínűleg felfedezünk.
Tudatosan egyszerűen tar­tom megközelítésemet. Sem az „emoció”, sem a „tudományos felfogás” nem kezemben álló, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális tartás/értelmi birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem ezáltal a „élet középpontjában lévő élet” keresésévé válik, amit Alain Damasio francia sci-fi író így fogalmazott: a le vif.
Munkám néha a díszítő üveg átjárhatóságára és fényességére emlékeztethet, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy olyan bőrt ad a festménynek, amelyen megcsillan a saját sziluettem, minden egyes nézőnél más és más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak az empátiát igényli. Remélhetőleg a „részletek a közelhez” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen, a folyamatos kérdésfeltevésben és növekedésben találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját határaimmal, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem fel, mire vagyok képes. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és út a tartalmas beszélgetésekhez.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner.