Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Szabadnapos, több rétegben felvitt eredeti alkotás, fényes, glossy felülete, amely közel jár egy gyanta alkalmazásához, és egyedisége kiemelkedő.

Méret: 24,2 x 34,3 x 0,12 inch / 61,5 x 87 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keretre minőség, 34 vagy 34N referenciával (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és az ekspedíció során, plusz 150€ összegért rendelkezésre áll.

A mű hátulja aláírt.
Kíséretében hitelesítési tanúsítvány.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci származású, Párizsban élő festő, szobrász és szerző. Művei szinte mindenhol kiállításokon megtalálhatók Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu, 2026 május 7–10.

"Biográfia

Genfben született Svájcban, felnőttem az őshazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága mellett. A kreativitást a családom értékelte, és a késői nagyapám, a kézműves és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami végül az életem küldetésévé válik.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festékkel kísérleteztem A4-es, majd A3-as füzetekben. Eleinte a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is megragadt a vonzódásom, mivel rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem ment egyszerűen.
Huszonöt éven át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt, az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a látóteremet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és minden helyen felhasználtam a kreatív energiát.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen, a felszín alatt lüktetve. Közel három évtizeden át a festészet a számomra egy titkos meditációvá vált – egy módot adott, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, amelyben kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átérezhetem a valós élmények által vezérelt érzéseket. Művészetemen keresztül mindig is azt reméltem, hogy másokkal egy őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot egy másik szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben elköteleztem magam a festészet iránt. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljesen a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre művem gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Artist CV

Első önálló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban mutatkozott be, és egy jellegzetes megközelítést képviselt a művészet területén, elfordulva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és spray-ket használok az újrahasznosított extrudált plexi hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet hozva létre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt elfogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi lehetséges, hogy a megértést kiiktassam – irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adjanak a felfedezésnek és megvilágosodásnak, amikor a mű végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával is összecseng, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegződés és a átlátszóság gazdagítja, mégis minden munkának egy „aszketikus” minőséget ad: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Először is szándékosan egyszerű a megközelítésem. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti megközelítés”, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése; művészetem a „élet az élet közepén” kutatása, a francia SF mestere, Alain Damasio kifejezésével élve a „viva” szeretetére.
Munkám néha a festmény áttetszőségét és fényét idézi, mint a színes üveg szivárványa, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi finom, csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben saját árnyékunkat is felderíthetjük, minden nézőknél más és más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is mindig empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélésének és a távoli egység megértésének játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megismernék, és alázatos maradok az elérhető dolgokkal kapcsolatban. Egyszerűen azt tapasztalom, hogy a kérdés megfogalmazásának és a növekedésnek a folyamatos folyamata adja az elégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való konfrontáció, amely tovább ösztönöz a képességeim finomítására és annak kibővítésére, amit el tudok érni. A festészet számomra mindennapi készség, felfedezés, és értelmes beszélgetések indítása.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlat a látás iránti szenvedélyt növeli.”

Anton Kaestner