Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm-es plexlapon.
Ez a kép nem nyomat. Ez egy több rétegben megfestett, eredeti alkotás, amelynek fényes, glossyszerű hatása egyedülállóan hasonlít agyanta felhordására.

Méretek: 34,3 x 24,2 x 0,12 inches / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34 vagy 34N modell (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a kiszállításkor az 150€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátulján van a szerzői aláírás.
- Egy Műtárgyhitelesítési Oklevel kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is ki vannak állítva. További információ és választható opciók a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu, 2026. május 7–10.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül gyermekkorom óta. A kreativitást családomban értékelték, és a késői nagyapám, egy famunkás művész volt az, aki az a seed beültette, mely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdek el festeni, számtalan akril közül kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben vallásos meggyőződés nélkül, egyben a szellemi anyagok iránti vonzalom is kialakult, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út azonban nem azonnal vezetett igazi művésszé váláshoz.
Hajnalán több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát futottam, amely a világ számos pontjára vitt – az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, többféle kulturális hatást megismertetve velem. Bárhová mentem, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és a mindegyik hely kreatív energiájával kapcsolódtam.
Annak ellenére, hogy az üzleti karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig részem volt, csendesen parázs alattam. Közel harminc esztendőn keresztül a festés titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kilépjek a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átélhetek őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is abban bíztam, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam önálló műtermemet, és teljesen a művészetem felé fordultam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és megdöbbenésemre a munkáim gyorsan elismerésre találtak, magántulajdonban Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában gyűjteményekbe kerültek.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén, Párizsban mutatkozott be, és megkülönböztetett megközelítést hozott a művészetben, a hagyományos festészeti technikákon túl: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy – az ész megszakítására, hogy irányítsa a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket alkotok, és hagyom, hogy a téma végleges kiállításakor felfedésre kerüljön. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával ellentétes, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei rétegek és áttetszőségek által gazdagodnak, mégis minden műnek ad egy „aszeticus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megálláskor észlelhetünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az "emociót", sem a "Elméleti felfogást" nem kezelem fontosnak, inkább a létezés tapasztalata számít. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizáció / intellektuális birtoklás" nem, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – a művészetem az élet középpontjában való életre keresés, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével élve a "vivi".
Munkám néha emlékeztethet az ólomüveg áttetszőségére és fényességére, de szinte teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexi gleaming bőrt ad a festménynek, ahol meg lehet csodálni saját sziluettestet, minden nézőnél más és más.
Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játékának összehatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélésének és a tökéletes egészhangnak a játéka bátorítja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy mindenre válaszom van, és alázatos szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés örömében találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való konfrontáció, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és továbbra is felfedezzem, mit tudok megvalósítani. Számomra a festés napi mesterség, egy felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket indít el.

Ahogyan egykor Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.