Paco Requena - Al limite y ganar






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132495 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Paco Requena 2026-os eredeti akril festmény vászonon a címével « Al limite y ganar », 80 × 80 cm, hátoldalán aláírt, kiváló állapotban, Spanyolországból, keret nélkül is felakasztható fekete 3D éllel.
Leírás az eladótól
Közvetlenül a művész stúdiójából származó, akrilból készült egyedülálló alkotás vászonon. Teljes mértékben kézi munka, hátul aláírt. Bélelt, fapólarra szerelve, szabadon lógatható, keret nélkül küldve. 3D-s vászon fekete felülettel, így keret nélkül is felakasztható, ha úgy szeretnéd. Bármely irányban felakasztható. Lakkozva szállítjuk a megőrzése érdekében. Néhány kép szerkesztett lehet, és félrevezető képet adhat a mű méreteiről. Javasolt ellenőrizni a méretet. A végén valósághű képek érkeznek a műről természetes fényben, kültéren és mesterséges fénynél beltéren. Néhány szín enyhén eltérhet a fotózás fényétől és attól függően, hogy melyik eszközön látják a művet.
Paco Requena spanyol absztrakt festő, aki Dél-Spanyolországban él és alkot. Tanulmányait pszichológiából végezte, egyetemi tanulmányai során kezdett érdeklődni a művészet iránt, és megkezdte artistikai képzését, amikor megalkotta első absztrakt műveit. Különálló és csoportos kiállításokat is tartott már, művei régiójának galériáiban elérhetők.
A művész univerzumában a szín a nyelv, a geometria pedig az érzelem. Absztrakt alkotásai a szerkezet és a megérzés közötti harmóniát ünneplik, élénk blokkokból, ritmikus mintákból és olyan vonalakból álló kompozíciókon keresztül, amelyek a rend és a káosz között táncolnak.
Minden darab vizuális mozaik, textúrák és formák felfedezésének kiaknázása, amely arra invitálja a nézőt, hogy személyes narrációkat fedezzen fel a látszólag véletlenszerűség mögött.
A paletta merész és kontrasztos, az Andalúziában élénk színekre épülő színárnyalatok inspirálják a tekintetet, és a hétköznapit művészetté alakítják.
Az 1940-es- és 1950-es évekre jellemző kolázs szellemétől és a XX. századi geometriai absztrakciótól ihletett műveket úgy mutatják be, mint az aktuális érzelmi térképeket: tökéletlenek, töredezettek, de tele szándékkal. Olyan vizuális élmény, amely nem a jelképezést keresi, hanem a felidézést.
Közvetlenül a művész stúdiójából származó, akrilból készült egyedülálló alkotás vászonon. Teljes mértékben kézi munka, hátul aláírt. Bélelt, fapólarra szerelve, szabadon lógatható, keret nélkül küldve. 3D-s vászon fekete felülettel, így keret nélkül is felakasztható, ha úgy szeretnéd. Bármely irányban felakasztható. Lakkozva szállítjuk a megőrzése érdekében. Néhány kép szerkesztett lehet, és félrevezető képet adhat a mű méreteiről. Javasolt ellenőrizni a méretet. A végén valósághű képek érkeznek a műről természetes fényben, kültéren és mesterséges fénynél beltéren. Néhány szín enyhén eltérhet a fotózás fényétől és attól függően, hogy melyik eszközön látják a művet.
Paco Requena spanyol absztrakt festő, aki Dél-Spanyolországban él és alkot. Tanulmányait pszichológiából végezte, egyetemi tanulmányai során kezdett érdeklődni a művészet iránt, és megkezdte artistikai képzését, amikor megalkotta első absztrakt műveit. Különálló és csoportos kiállításokat is tartott már, művei régiójának galériáiban elérhetők.
A művész univerzumában a szín a nyelv, a geometria pedig az érzelem. Absztrakt alkotásai a szerkezet és a megérzés közötti harmóniát ünneplik, élénk blokkokból, ritmikus mintákból és olyan vonalakból álló kompozíciókon keresztül, amelyek a rend és a káosz között táncolnak.
Minden darab vizuális mozaik, textúrák és formák felfedezésének kiaknázása, amely arra invitálja a nézőt, hogy személyes narrációkat fedezzen fel a látszólag véletlenszerűség mögött.
A paletta merész és kontrasztos, az Andalúziában élénk színekre épülő színárnyalatok inspirálják a tekintetet, és a hétköznapit művészetté alakítják.
Az 1940-es- és 1950-es évekre jellemző kolázs szellemétől és a XX. századi geometriai absztrakciótól ihletett műveket úgy mutatják be, mint az aktuális érzelmi térképeket: tökéletlenek, töredezettek, de tele szándékkal. Olyan vizuális élmény, amely nem a jelképezést keresi, hanem a felidézést.
