An G - Vibrant Core- XL





2 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132408 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti 2026-os akrilfestmény An G-től (An Gogh), Vibrant Core- XL a címe, 117 × 87 cm, kitűnő állapotban, kézzel aláírt, több színű paletta türkiz, fehér, krémszín, piros, szürke, rózsaszín, zöld, lila, narancs, kék és barna színekkel, absztrakt expresszionizmus táj motívummal, közvetlenül a művész által eladva, védőcsőben küldve, széleik 5 cm-es margóval festve a feszítéshez, 108 × 78 cm-es kerethez illeszkedik, hitelesítési tanúsítvány; származás Bulgária.
Leírás az eladótól
Ez a festmény a mozgás egy pillanatát ragadja meg – mintha valami születne, szét szóródna és újra egymásban összegyűlne.
Színek találkoznak, sodródnak egymástól, és saját egyensúlyukat találják, sokkal úgy, mint a gondolataink és érzelmeink.
A középpontban olyan energia van, amely odavonzza a tekintetet, miközben körülötte minden állandó mozgásban marad.
Ez a festmény a változásról szól – arról, ahogyan a világ létezik.
Ez a nagy, idézőjel nélküli kijelentő műalkotás modern belső terekben, galériákban vagy magángyűjteményekben is megfelelő.
An G az An Gogh absztrakt vonala, amelyben a művész gesztust, szerkezetet és érzelmet fedez fel a figuratív narratíván túl.
Ez a festmény hengerről hengerré tekercselve, védőcsőben kerül szállításra. A vászon teljes mérete 117 × 87 cm. Minden oldalán 5 cm-es margó áll rendelkezésre a vászon keretre feszítéséhez, a széleket is felületre festve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és olyan keretbe ajánlható, amely mérete 108/78 cm. Igazoló tanúsítványt is küldünk.
An Gogh egy álnév alatt dolgozó művész – az identitása rejtély, de a művek hangosabban beszélnek, mint bármelyik életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokból épülnek fel, melyekben a szín áll a középpontban.
A merész kontrasztok, dinamikus kompozíciók és humoros vagy drámai figurák minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé tesznek.
A művész stílusa a Fauvizmus, a kubizmus és a posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden a An Gogh műveiben szimbólum, amelyet az energia és a képzelet prizmáján át újraértelmezve és refraktálva jelenít meg.
A szerző névtelensége nem véletlen – ezzel a figyelmet a művészetre, nem a személyiségre helyezi.
An Gogh nem akarja, hogy megtudjuk, ki tartja az ecsetet. Azt akarja, hogy érezzük, mit érezünk, amikor a festményeire tekintünk.
Ez a festmény a mozgás egy pillanatát ragadja meg – mintha valami születne, szét szóródna és újra egymásban összegyűlne.
Színek találkoznak, sodródnak egymástól, és saját egyensúlyukat találják, sokkal úgy, mint a gondolataink és érzelmeink.
A középpontban olyan energia van, amely odavonzza a tekintetet, miközben körülötte minden állandó mozgásban marad.
Ez a festmény a változásról szól – arról, ahogyan a világ létezik.
Ez a nagy, idézőjel nélküli kijelentő műalkotás modern belső terekben, galériákban vagy magángyűjteményekben is megfelelő.
An G az An Gogh absztrakt vonala, amelyben a művész gesztust, szerkezetet és érzelmet fedez fel a figuratív narratíván túl.
Ez a festmény hengerről hengerré tekercselve, védőcsőben kerül szállításra. A vászon teljes mérete 117 × 87 cm. Minden oldalán 5 cm-es margó áll rendelkezésre a vászon keretre feszítéséhez, a széleket is felületre festve. A festmény tökéletesen illeszkedik, és olyan keretbe ajánlható, amely mérete 108/78 cm. Igazoló tanúsítványt is küldünk.
An Gogh egy álnév alatt dolgozó művész – az identitása rejtély, de a művek hangosabban beszélnek, mint bármelyik életrajz.
A festmények kifejező, mozaikszerű ecsetvonásokból épülnek fel, melyekben a szín áll a középpontban.
A merész kontrasztok, dinamikus kompozíciók és humoros vagy drámai figurák minden vásznat mélyen érzelmi élménnyé tesznek.
A művész stílusa a Fauvizmus, a kubizmus és a posztimpresszionizmus között mozog, mégis mindig kortárs és provokatív marad.
Minden a An Gogh műveiben szimbólum, amelyet az energia és a képzelet prizmáján át újraértelmezve és refraktálva jelenít meg.
A szerző névtelensége nem véletlen – ezzel a figyelmet a művészetre, nem a személyiségre helyezi.
An Gogh nem akarja, hogy megtudjuk, ki tartja az ecsetet. Azt akarja, hogy érezzük, mit érezünk, amikor a festményeire tekintünk.

