Baptiste Laurent - Boat cementery

„Boat cementery”, XXL, 97x137cm, 2018 akril és pigmentek vásznon
Aláírva hátul, görgőben feladva.

Serie (En)tropicos/
Napok ismétlik önmagukat. Néhány hónappal ezelőtt egy anomáli momentumon keresztül élhettünk.
Kis helyünk van és az idő hosszú. Rávett minket az időhiány, de most a fölösleg tölti meg minket. Egy
introspektív gesztus, egy új horizont, ahol megközelítjük a képzeletünket. A változás zavarba ejtése, egy
példanélküli kiáltás kérdezi: „most mi van?”
Baptiste ezt a disztópikus tájat használja fel, hogy új hajnalát, egy új reggelt hozzon létre. Ezen festmények felépítése abból a szükségletből fakad, hogy a tájat megújítsuk, a feledésbe merült természet iránti vágyból. Hogy újra felfedezzük, hogy felélesszük.
Ennek a szimbiózisnak a mozgatórugója megtalálható Claude Lévi-Strauss, az antropológus és a strukturalizmus alapítója történetében: 1935-ben Lévi-Strauss elindult, hogy egy autentikus, tiszta Brazíliát keressen, vad energia és különleges természet kincseivel.
„Tristes Tropiques” szerzője utazását részben ki tudta elégíteni. A bánatát egy prózai szövegfrakcióban közeli utóhangokkal teszi közzé: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyben, egy másik utazó, olyan kétségbeesett, mint én, lesz, aki siratja azt, amit láttam volna és ami elkerült.”
Kettős betegség áldozata, amit látok, mind fáj. és kremígy elnézést kérve, hogy nem néztem meg eléggé.
Mint egy utazó, Baptiste (en)tropikai vásznai vezetik őt egy olyan hely felé, ahol újra felfedezheti életerejét. Lehet, hogy ezek a fajok sosem léteztek, talán ezek az idilli tájak sosem léteztek. De a Baptiste által megnyitott ablak beszívja a levegőt, amit ma már nem vagyunk képesek belélegezni. Baptiste egy utópiát kínál nekünk; gesztusai által paradigmaváltást, egy lehetséges ökológiát javasol. A görögök számára az entrópiának két jelentése volt: fejlődés és átalakulás. A fizikusok számára ez egy rendetlenség mértéke egy rendszerben. A rendezetlenség felismerése, átalakítása.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és alkot.
Különböző művészeti és kulturális intézménytben mutatkozott be, köztük a madridi Institut Français, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hagyományos médiuma a festés, de szobraik is vannak, és erőteljes irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevővel dolgozik projektekben.
Legújabb publikációiban és kiállításain, például a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és „Exit” című művekben ismételten kísérletezett más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel való közös alkotással.
Anti-academikus és eklektikus művészként szeret szintetizálni festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratív és a grafikai festészet, illetve az expresszionista absztrakció között ingadozva.
Az ’Latolier’ közösségi műterem alapítója Madrid Usera kerületében, és egy dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.