Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132444 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Antonio Bobò (született 1948) bemutatja Sirena nello Studio, olajfestmény vászonra 50 × 60 cm, 1991, eredeti kiadás, aláírva, Olaszország, Galleria által kínálva, kiváló állapotú.
Leírás az eladótól
SZERZŐ
Antonio Bobò (1948) olasz festő. Olaszországi Livorno-ban született, sokoldalú művész, aki jelenleg Toszkán vidékén él és dolgozik a Spianate di Altopascio közelében. A képzését 1966 és 1968 között erősítette meg, amikor Firenze Művészeti Líceumára járt, Renzo Biasion mester irányítása alatt. Festő, intarcos, szobrász és keramikus – Bobò kifinomult technikájáról ismert, amely gyakran polimateriális támogatások használatát is magában foglalja. Technikailag kiváló: kiemelkedő a karcolatok és a színkontrasztok uralása, miközben mindig finom, elegáns egyensúlyt tart fenn. A hetvenes évektől kezdve a művész termékeny termelését tematikus ciklusokban szervezi, a festői kutatást és az intarciai kísérletezést hozzátéve egymáshoz óvatos bölcsességgel.
Stílusában és poétikájában a kritika gyakran szimbolistának, neoromantikának vagy akár erős liberty (szecessziós) hatású szerzőnek titulálja. Azonban Bobò művészete megkerüli a hagyományos címkéket: nem egy abszolút szépségideált keres, hanem művével „ folyamatosan be akarja csapni a természetet és kifigurázni a történelmet”. Olyan emblemás ciklusokon keresztül, mint a „A torzító tükrök”, „A csodák műhelye” vagy az „Exoduszok”, a toscanai mester merész vizuális útjain halad, kreatív kockázatot vállalva ironikusan és határozottan, és a nézőnek álomszerű, mélyen metaforikus világképet ad.
Hosszú pályafutása alatt, amelyet az 1960-as első egyszemélyes kiállítással indított, a művész kiállt Firenze Palazzo Strozzi-ban és a Montecarlo-i Grand Prix International rendezvényen is. Ma Antonio Bobò alkotásai gazdagítják köz- és magánkollekciók széles skáláját Olaszországban és külföldön. Kiemelt jelentőségű eredménye, hogy New York MoMA-jában részt vett a „The Book in Twentieth Century Italy” című projektben. Nemrég, 2022-ben, egy értékes részt a műveiből – öt finom intarziót és egy gyönyörű olajfestményt vászonra – bekerült a Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art) állandó gyűjteményébe, tovább erősítve örökségének értékét és jelentőségét a kortárs művészetben.
LEÍRÁS
„Siréna a Műteremben”, olaj vászonra, 50x60 cm, 1991, bal alsó sarkon aláírva. A hátoldalon a szerző kézírásos megjegyzése aláírással és címével, kiállítási címke.
A vászon az Antonio Bobò-re jellemző álomszerű és látomásos univerzumba viszi a nézőt, felfedve egy misztikus és színházi vonásokkal bíró jelenetet. Azt a távon túl lévő, időn kívülinek tűnő műteremben egy csendes, varázslatos párbeszéd zajlik a teremtő és a múzsa között. Egy mitológiai lény, egy siréna farka ívelten tűnik elő, s megveti a kecses színgeometrikákat; gazdagon drapírozott medencében pihen, és bájos módon hagyatkozik elemeire. Mögötte erőteljesen és összeszedetten áll egy hátat fordító művész, aki határozott és kiegyensúlyozott mozdulattal örökíti meg a címlapra egy látványos körasztalon egy arany háttérben, amely meleg, szinte szentséges fényben ragyogja be az egész jelenetet.
A kompozíciót kifinomult és kiegyensúlyozott formák összjátékával alakítják, ahol a keringő formák a kád, a körkép és a női alak vonalai a háttér szigorú felületeivel harmonizálnak. A szerző kifinomult technikája szerint a felület sűrű és masszív, amelyet a jellegzetes karcolatok és vibráló textúrák mozgatnak, háromdimenzionális érzetet adva a képen. A színjáték elegáns kontrasztokkal él: a mély, sötét éjfél-szürke árnyak és a háttér lenyűgöző sötét tónusai lágyan összea-szól a meleg földszínek és arany fények meleg korongjaival. Ezen gyönyörű megfogalmazás, vastag ecsetvonásokkal és karcolatokkal együtt hangsúlyozza a részletek dekoratív jellegét, a kád redőzetétől a siréna hajának lágy szövéseiig.
Teljes mértékben illeszkedik Bobò gazdag kutatásainak tematikus ciklusai közé – ideálisan közel állva az „A csodák műhelye” atmoszférájához – ez a mű mesterien összefoglalja sajátos poétikáját. A tábla erős utalást hordoz a szimbolista művészetre és a liberty eredetű kifinomult görbületekre, amelyeket azonban a művész igen személyes szűrőn keresztül dolgoz fel, amely a tündéri bájokat egy markáns és lenyűgöző egzotizmusjeggyel ötvözi, különösen a portrékon megjelenő művész arca és öltözéke terén. A mítoszt a művészeti studio földi, gyakorlati dimenziójába emelve, Bobò finom iróniáját és a „beugratni a természetet” hívő hivatását bizonyítja, miközben a nézőt egy allegorikus narrációba illeszti, ahol az ismeretlen vonzereje és az forma eleganciája a teremtő aktus rejtélyét ünneplik.
KONDÍCIÓJELENTÉS
Kiváló általános állapot. A mű teljes egészében épségben van, a színeket és a ecsetvonásokat kiválóan olvashatóan megjelenítve. A festmény fotója olyan környezetbe illesztve készült, amelyet mesterséges intelligencia generált, és pusztán illusztratív. A fennmaradó fotók az objektumot és annak jellemzőit hitelesen mutatják, mind általános, mind részletbeli szempontból.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
SZERZŐ
Antonio Bobò (1948) olasz festő. Olaszországi Livorno-ban született, sokoldalú művész, aki jelenleg Toszkán vidékén él és dolgozik a Spianate di Altopascio közelében. A képzését 1966 és 1968 között erősítette meg, amikor Firenze Művészeti Líceumára járt, Renzo Biasion mester irányítása alatt. Festő, intarcos, szobrász és keramikus – Bobò kifinomult technikájáról ismert, amely gyakran polimateriális támogatások használatát is magában foglalja. Technikailag kiváló: kiemelkedő a karcolatok és a színkontrasztok uralása, miközben mindig finom, elegáns egyensúlyt tart fenn. A hetvenes évektől kezdve a művész termékeny termelését tematikus ciklusokban szervezi, a festői kutatást és az intarciai kísérletezést hozzátéve egymáshoz óvatos bölcsességgel.
Stílusában és poétikájában a kritika gyakran szimbolistának, neoromantikának vagy akár erős liberty (szecessziós) hatású szerzőnek titulálja. Azonban Bobò művészete megkerüli a hagyományos címkéket: nem egy abszolút szépségideált keres, hanem művével „ folyamatosan be akarja csapni a természetet és kifigurázni a történelmet”. Olyan emblemás ciklusokon keresztül, mint a „A torzító tükrök”, „A csodák műhelye” vagy az „Exoduszok”, a toscanai mester merész vizuális útjain halad, kreatív kockázatot vállalva ironikusan és határozottan, és a nézőnek álomszerű, mélyen metaforikus világképet ad.
Hosszú pályafutása alatt, amelyet az 1960-as első egyszemélyes kiállítással indított, a művész kiállt Firenze Palazzo Strozzi-ban és a Montecarlo-i Grand Prix International rendezvényen is. Ma Antonio Bobò alkotásai gazdagítják köz- és magánkollekciók széles skáláját Olaszországban és külföldön. Kiemelt jelentőségű eredménye, hogy New York MoMA-jában részt vett a „The Book in Twentieth Century Italy” című projektben. Nemrég, 2022-ben, egy értékes részt a műveiből – öt finom intarziót és egy gyönyörű olajfestményt vászonra – bekerült a Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art) állandó gyűjteményébe, tovább erősítve örökségének értékét és jelentőségét a kortárs művészetben.
LEÍRÁS
„Siréna a Műteremben”, olaj vászonra, 50x60 cm, 1991, bal alsó sarkon aláírva. A hátoldalon a szerző kézírásos megjegyzése aláírással és címével, kiállítási címke.
A vászon az Antonio Bobò-re jellemző álomszerű és látomásos univerzumba viszi a nézőt, felfedve egy misztikus és színházi vonásokkal bíró jelenetet. Azt a távon túl lévő, időn kívülinek tűnő műteremben egy csendes, varázslatos párbeszéd zajlik a teremtő és a múzsa között. Egy mitológiai lény, egy siréna farka ívelten tűnik elő, s megveti a kecses színgeometrikákat; gazdagon drapírozott medencében pihen, és bájos módon hagyatkozik elemeire. Mögötte erőteljesen és összeszedetten áll egy hátat fordító művész, aki határozott és kiegyensúlyozott mozdulattal örökíti meg a címlapra egy látványos körasztalon egy arany háttérben, amely meleg, szinte szentséges fényben ragyogja be az egész jelenetet.
A kompozíciót kifinomult és kiegyensúlyozott formák összjátékával alakítják, ahol a keringő formák a kád, a körkép és a női alak vonalai a háttér szigorú felületeivel harmonizálnak. A szerző kifinomult technikája szerint a felület sűrű és masszív, amelyet a jellegzetes karcolatok és vibráló textúrák mozgatnak, háromdimenzionális érzetet adva a képen. A színjáték elegáns kontrasztokkal él: a mély, sötét éjfél-szürke árnyak és a háttér lenyűgöző sötét tónusai lágyan összea-szól a meleg földszínek és arany fények meleg korongjaival. Ezen gyönyörű megfogalmazás, vastag ecsetvonásokkal és karcolatokkal együtt hangsúlyozza a részletek dekoratív jellegét, a kád redőzetétől a siréna hajának lágy szövéseiig.
Teljes mértékben illeszkedik Bobò gazdag kutatásainak tematikus ciklusai közé – ideálisan közel állva az „A csodák műhelye” atmoszférájához – ez a mű mesterien összefoglalja sajátos poétikáját. A tábla erős utalást hordoz a szimbolista művészetre és a liberty eredetű kifinomult görbületekre, amelyeket azonban a művész igen személyes szűrőn keresztül dolgoz fel, amely a tündéri bájokat egy markáns és lenyűgöző egzotizmusjeggyel ötvözi, különösen a portrékon megjelenő művész arca és öltözéke terén. A mítoszt a művészeti studio földi, gyakorlati dimenziójába emelve, Bobò finom iróniáját és a „beugratni a természetet” hívő hivatását bizonyítja, miközben a nézőt egy allegorikus narrációba illeszti, ahol az ismeretlen vonzereje és az forma eleganciája a teremtő aktus rejtélyét ünneplik.
KONDÍCIÓJELENTÉS
Kiváló általános állapot. A mű teljes egészében épségben van, a színeket és a ecsetvonásokat kiválóan olvashatóan megjelenítve. A festmény fotója olyan környezetbe illesztve készült, amelyet mesterséges intelligencia generált, és pusztán illusztratív. A fennmaradó fotók az objektumot és annak jellemzőit hitelesen mutatják, mind általános, mind részletbeli szempontból.
Nyomon követhető és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
