Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

Példány nélküli, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#391 - S - „Chromatic MR13”.

Akril permet a 3 mm-es plexiglaslemezre. Ez a festmény nem nyomtatás. Egy eredeti, „többrétegű” műalkotás, amelynek fényes, tükrös felülete olyan, mintha gyantát alkalmaznának, és egyedisége a briliáns hatáson van.
Nyomtatás áttetszősége.

Méret: 9,1 x 12,6 x 0,12 inch / 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül kerül átadásra.
Német márkás Nielsen minőségű alumínium keret, referencia 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során 70€-os áfával növelt összegért igényelhető.

A mű alján írva van az alkotó aláírása.
Egy hitelesítési tanúsítvány érkezik a mellé.
Szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

Biography

Genfben, Svájcban született, gyermekkorát hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás nagyra értékelték a családban, és a halott nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki igényt adott arra, hogy az életem szenvedélye váljon.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, rengeteg akril-lal kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek egyenesen felénk jönnek, uraló és megfélemlítő módon, míg a kis művek sokkal többet adhatnak szeretetből. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben magamat ateistának tartom, a spirituális anyagok iránt is megjelent a vonzalom, mivel ezek rezonáltak emberi létem feltárásával és a természet és az élet mélyebb igazságaival.

Azonban az út ahhoz, hogy valódi művésszé váljak, nem volt azonnal egyértelmű.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiáig, Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, és a helyi művészeti színtérbe való behatolás során minden helyen megfigyelhettem a kreatív energia működését.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig jelen volt bennem, halkan lobogva a felszín alatt. Közel harminc éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy elszakadjak a világtól és a belső énemre koncentráljak.

Mindig is rendkívül elégedett voltam a festészettel. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élnem. Módszeremmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes egészében a festészetnek adtam magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére elindult a nyilvános művészi pályám, és meglepetésemre gyorsan elismertté váltam, magángyűjteményekbe kerülve szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiában, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb műterembe költöztem, a Lisieux-ben, Normandiában, egy üres liturgiai helyiségben.

Artistic CV

Első szóló kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és permetekkel dolgozom visszafelé a hasznosított extrudált plexiglason (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka kialakulása közben lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárja az érvelést! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy felfedezésre és megvilágításra adjon teret, amikor a darab végre ki van állítva. De legyen világos: a képeimben a véletlen sosem hozza meg a döntést; legfeljebb felveti a kérdéseket; értelmes „véletlen egyezések” csak nagyfokú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés megvilágítási / megőrzési folyamatával rezonál, megterhelő és felszabadító. A kompozíció értékét a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden mű számára egy „aszkétikus” minőséget ad: boldog vagyok, amikor felismerem az „elfogadhatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűnek tűnik felfedezni, amikor megállunk csendben és fényben.

Tudatosan egyszerű megközelítést tartok. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti elgondolás” nem számít, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálisítás / intellektuális birtoklás” nem számít, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig a „az életnek a maga középpontján” való keresése, amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkáimnak, festményeim tárgy nélküliek. Akárcsak minden tárgy, ők is önmaguk tárgyai. Ennek eredményeképpen nincsenek tartalmuk, jelentésük vagy értelmük; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek szintén nincs szokott értelemben vett lét- vagy célja. Míg munkám néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy fénylő bőr felületet ad a festménynek, ahol a saját árnyékunkat is megláthatjuk, minden nézőnél különböző. Minden alkotás diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiára számíthat. Remélhetőleg a „részletek a közelből” – egy kép részlete teljesen új kép – és a „táv a teljességhez” közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukat kezdhessék el.

Nem állítom, hogy mindenre megvan a válaszom, és alázatosan szeretnék maradni az elérhető dolgokról. Egyszerűen a feltétel nélküli kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamata ad számomra örömet. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amelyek arra késztetnek, hogy tovább fejlesszem képességeimet és felfedezzem, mit érhetek el. Festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, hogy értelmes beszélgetéseket indítson el, egy olyan keresés, amely egy olyan festéket kíván, amelynek nincs szüksége ránk. A formátalan kora csak most kezdődött.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlat megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlata összefüggéséről

A kortárs művészet tájképében, ahol az koncepció és forma egyenlő súlyt képvisel, olyan művet törekszem létrehozni, amelyet nem a hangsúlyosság, hanem a jelenlét meghatározóvá teszi. Festményeim – a plexiglassban ragyogó színek és fények mezejének – a hosszú és tudatos vizsgálat halk eredményei. Számomra a valódi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti halk összjáték, amely lehetővé teszi a megjelenését.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első: a megrendelt jelentés visszavonása. Azáltal, hogy a műveket „tárgy nélkülinek” és hogy „semmilyen tartalom, semmilyen jelentés, semmilyen értelem” jellemzi, arra törekszem, finoman oldjam a narratívától való elvárásokat. Ez felhívás a megfejtés elhagyására, a közvetlenebb nézés felé.

Ez a második szándék felé vezet: az élmény elsődlegessége. Abban a nyitott térben próbálom elhelyezni azt, amit „létélményt” vallok magamról. A munka kevésbé egy értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet érezni kell – a fény változásai, a fényáteresztő rétegek és a néző saját pillantásával való találkozás halvány visszatükröződése által formálva. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „ él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a folyamat megtestesült gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, olyan fizikai gyakorlat, amely elengedést jelent. Tudatosan feladom az irányítást a létrehozás aktusában. Felállítom a feltételeket, de átengedem az eredményt, engedve, hogy a festmény ilyen önmagába való „tárgy” legyen, amely csak akkor tárul fel teljesen, amikor kész. Ez egy csendes párhuzama a fényképészet fejlesztésének – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon is fenntartja, amely táplálja a munkát:

Véletlen és Fegyelem
Beszélek a Meaningful ‘coincidences’-ről, de ezek csak óvatos határokon belül lehetségesek. A véletlen üdvözölt vendég, de a szerkezetet gondosan építették.

Üzenet nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy „értelmetlennek” nevezett műveken keresztül valamit közvetítek. Talán amit megosztok, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, érezhető nyugalom.

A Jelenbeli Nosztalgia
A műben egy gyengéd nosztalgia marad, mégis a jelenre irányul: a végső „szigorú szükségletek” utáni vágy, amit a „csend és fény” talál meg – a tiszta jelenlétre való vágy, amit a mű maga csendesen kínál.

Fáradozás és Fáradékonyság
A folyamat folyamatos figyelmet igényel, de azt a célt szolgálja, hogy autonóm legyen az eredmény, mintha „önként jött volna létre”. Azt érzem, miért is tűnik elengedhetetlenül kívánatosnak. Ebben a szellemben úgy érzem, hogy a „formátlan kora még csak most kezdődött.” Munkámat az Art Informel szellemének köszönhetem, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – egy olyan informalitás, ahol a véletlen nem megszakítás, hanem csendes társszámító.

Szívében a „le vif” keresése áll – az élő lényege. A munka a közvetlen élmény felé dől, nem az intellektualizálás felé. Az a mértékletesség, amit gyakran választok, a meghittségre, nem a műsorra szóló hatásra szolgál.
Végül ez csupán egy művész útja. Az életrajzam, a folyamataim és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződtem arról, hogy a csendes paradoxonokra épülő gyakorlatnak nem kell sérülékenynek lennie. A fegyelemmel és tisztasággal a feszültségek, úgy hiszem, ellenálló erő forrásaivá válhatnak.

Anton Kaestner