Anton Kaestner - #389 - M - " Chromatic MR14 ".

#389 - M - " Chromatic MR14 ".
Egyedileg készített, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egyedi eredeti munka, amelyet több rétegben festettek és/vagy spray-vel alkalmaztak, és a fényes, glossz hatás, amely a gyanta alkalmazásához hasonló fényességgel jár, egyedülálló.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ezt a festményt keret nélkül szállítják.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, a 34-es referencia (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a feladáskor külön térítés ellenében, 90 euróért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Műtárgy-Érvényességi Tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, párizsban élő. Művei az egész európai térségben, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

"Biography

Genevában, Svájcban születtem, és felfelé a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitás értéket képviselt a családban, és az én késői nagyapám, egy kézműves és művész befolyása ültette el bennem azt a magot, amely a későbbiekben életem szenvedélyévé vált.
1993-ben magánúton kezdtem festeni, számtalan akril felhasználásával kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának vallom magam, kiépítettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a mélyebb igazságok kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
- Közvetlenül több mint három évtizeden keresztül egy nemzetközi üzleti karriert jártam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, és különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhova utaztam, beépültem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen otthonra talált.
- A karrierem középpontjában a művészet mindig is része volt; csendesen izzott a felszín alatt. Közel 30 évig a festészet számomra egy titkos meditációs formává vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
- Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élő tapasztalatokkal gazdagodhatok. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a széppel, hogy egy másik nézőpontból lássák a világot és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műhelyemet létrehoztam, és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítva, meglepetésemre a munkám gyorsan elismertségre tett szert, és az egész Európában magángyűjteményekbe került, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", Párizsban, 2024 vége felé mutatta be a művészet egyedi megközelítését, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexiglasz hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a fejlődés során lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi mehet, hogy megbontsam az ok-okozati összefüggéseket! – hogy irányítsák a végkimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagy teret a megvilágulásra és felfedezésre, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a fotózás felfedés/megkötés folyamatának párhuzama kihívó és felszabadító.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis az adott műnek egy "abstinent" minőséget adnak: örülök, amikor felismerem a "irreducibilis szükségleteket", azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem "- érzelem" sem "tudományos gondolkodás" nem számít, csak a lét tapasztalata. Sem "gyors fogyasztás" sem "intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az "élet az élet mélyén" keresés – ahogy Alain Damasio francia SF-mester mondaná: a "vitatlan életről" szól.
Miközben a munkám néha a díszes üveg áttetszőségét és fényességét idézi, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi olyan fénylő bőrt ad a festménynek, amelyben saját arányunkat minden megtekintő más és más kontúrokkal láthatja. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra játszó megfeleléseivel bátorítani fogják a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy mindenre van válaszom, és alázatos akarok maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamata ad elégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyek finomítására és az elérhetőbb dolgok feltárására ösztönöznek. Számomra a festészet mindennapi mesterség, kutatás, olyan módja a jelentős beszélgetések elindításának.
Amint Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"