Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Egyedileg készített, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Rovar spray akril a 3 mm-es plexiből készült lemezre. Ez a vászon nem egy nyomtatás. Ez egy eredeti, pár réteg festékkel és/vagy spray-vel festett mű, amelynek fényes, ragyogó megjelenése, olyan, mint egy gyanta felhordása, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Német Nielsen márkájú közepes minőségű alumínium keret, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és az expediálás során 90€ összegért elérhető felárért.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Tanúsítvány hitelessége is kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő- és szobrász, párizsi székhellyel. Művei mindenütt kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

"Életrajz

Genevában, Svájcban született, a hazám természeti szépségét és kulturális gazdagságától körülvéve nőttem fel. A kreativitást a családom értékként kezelte, és az én későbbi nagyapám, egy mester és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril kísérletet végezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. A idő előrehaladtával – bár akkor nem hittem istenben – egyfajta vallási anyagok iránti vonzalom is kialakult bennem, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Azonban az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, bejárva a világot az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim kiszélesítették a szemléletemet, számtalan kulturális hatás elém tárult. Bárhova is mentem, belevágtam magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyen.
Üzleti karrieremre összpontosítva is a művészet mindig részem volt, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy mód a világtól való megszabadulásra, belső énemre összpontosítva.
Mindig is óriási izgatottsággal tölt el a festés. Minden új munka utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat felfedezni, és átélni a valódi élményeket. Művészetemmel mindig is az volt a célom, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot egy másik szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műtermet létesítettem, és teljes mértékben az művészetemnek szenteltem. 2023 végére indult a közönség előtt álló művészeti karrierem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertségre tett szert, magán-gyűjteményekben Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén, Párizsban zajlott, egyedi megközelítést mutatott a művészetben, elvonatkoztatva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes fémdarabokkal és spray-kkel dolgozom az újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, ragyogó és néha törékeny felületen.
Ennek a folyamatnak köszönhetően nem látom a művet a kész állapotában, miközben zajlik. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a véletlen kísérleteket – bármi mehet – hogy megvezesse az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megnyilatkozásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító is. A koncepció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egy “aszétikus” minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem a “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit feltehetően felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kézben tartom a megközelítést, szándékosan egyszerűen. Sem az
"érzelem", sem a "elméleti fogalom" nem számít, hanem a lét élménye. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció/ intellektuális birtoklás nem játszik benne szerepet, hanem a tudatosság bővítése és a valóság felfedezése, látható és láthatatlan történeteinek kibontása; művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével: a "vivi".
Műveim néha a mozaikablakok átlátszóságát és fényességét idézik, mégis szinte teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi lehetővé teszi, hogy a festményen egy csillámló bőr legyen, amelyben a néző saját sziluettjét is megpillanthatja, minden nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörré válik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek empátiát igényelnek. Remélhetőleg a "részletek közelre" és a "távra a teljeshez" közötti játék bátorítja a nézőket saját introspektív utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan bennem, és alázatos szeretnék maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen megtalálom az elégedettséget a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés folyamatában. Minden új alkotás összecsapás a saját határaimmal, arra sarkallva, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festés számomra mindennapos kézművesség, felfedezés, és értelmes beszélgetések kiváltásának eszköze.

Mint ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner