Anton Kaestner - #351 - L - " Palette ".

#351 - L - "Paletta".
Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Fújt akril plexiglason 3 mm vastagságú lemezre.
Ez a kép nem egy nyomat. Az eredeti festmény ragyogó, likvid felületű megjelenése, amely a gyantakezeléshez hasonló fényes glosszú hatást kölcsönöz, egyedi.

Méretek: 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34N514 referenciaszám (0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, +120 € kiegészítő költséggel.

A mű a hátoldalon aláírt.
Kis példányszámos hitelesítési tanúsítványt mellékelnek.
A kiszállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne Beaulieu, 2026. május 7–10.

"Életrajz
Svájci Genfben születtem, és felfogásom szerint hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága hatott rám felnőtté válásom során. A kreativitás értéke a családban fontos volt, és nagyapám, aki kézműves és művész volt, épp az ő hatására kezdődött el az, ami végül az életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben vallomásom szerint ateista vagyok, a spirituális anyagok iránt is szeretet nőtt, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Huszonöt év feletti időn keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúlon át Amerikától Morokóig, Belgiumon, Ázsán és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették látókörömet, és számos kulturális hatás érintett. Bárhová mentem, belemerültem a helyi művészeti életbe és kapcsolódtam minden hely kreatív energiájához.
Bár üzleti pályámra összpontosítottam, a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át valódi élményeket. Művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Megalapítottam párizsi műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 vége felé nyilvánosan is megkezdtem művészi karrieremet, és meglepetésemre múvem gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe került mind Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Ékhók" 2024 végén Párizsban megrendezve, egyedülálló megközelítést mutatott a művészethez, elrugaszkodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexilap hátoldalán, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka keletkezés közben legyen látható számomra. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én magam is szívesen fogadom. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi beleegyezésével, hogy rövidre zárjam a racionális gondolkodást –, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeimet és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és megadjam a megvilágítást, a felfedezés lehetőségét, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás leleplező/fixáló folyamatával összecseng, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet egy „esztatikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Elővigyázatból egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás", hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a "élet az élet szívében" felé vezető keresés – amit Alain Damasio francia SF-mester kifejezetten úgy mondana: a vif.
Munkám néha a feszített üveg átlátszóságára és fényességére emlékeztet, mégis szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy szikrázó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új nézőnél más és más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közeli szemléletének és a távolságot adó egésze közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdjék.
Nincs rá igényem, hogy minden kérdésre megválaszoljak, és törekedni fogok arra, hogy alázatos maradjak abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés boldogságát találom meg. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy képességeimet tovább finomítsam és továbbfussam, amit elérhetek. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, és jelenségek jelentős beszélgetéseinek megindítási módja.
Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner