Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SOROZAT: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera alakzatok és színek kényszerűen elhelyezkedő társulásain dolgozik, amelyek a grafikai tervezésből, divatból, történelemből és a természetből merülnek fel, különféle módszerek és anyagok felhasználásával, az akrilfestéktől a spray-festésen át a stencilekig, kollázsig, assemblage-ig és hímzésig. A festmények maguk is elmozduló hierarchiájúak hasonló vonásokkal: az anyagok felfedezése, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan összemosódik közöttük a magas művészet és a felhasznált művészet közötti határ, nem csupán elvben, hanem a gyakorlatban is, különféle felülettervezési formákhoz adva teret.

Munkám a kortárs geometriainfrastruktúra területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. A körök, vonalak és színtéglákkal (színmezejével) vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Mindeközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – rezonál, ezt azonban a gesztuális textúrák bevonása is megkülönbözteti, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabban megmunkált anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel ellentétben a pozitív tér definíciós geometriai formákon – körökön, oválisokon, háromszögeken és kromatikus síkokon – alapuló szerkezeti pontossággal épül fel. Ezek a formák vizuális egységekként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt hoznak a kompozícióba.
A texturált felületek és éles geometriai elemek együttélése párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín élénk és kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemmé válik, amely irányítja a szemét, és megerősíti a mű belső dinamikáit.
Módszereim különböző sorozataiban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyek absztrakt és szintetikus nyelvre fordítódnak. Ezek a referenciák nem szó szerinti módon kerülnek bemutatásra, hanem a kompozíciós szerkezetbe integrálódnak a formák közötti feszültségekhez, egyensúlyokhoz és kapcsolatokhoz.
Így munkám egyidejűleg kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és az expressive szabadságot, felkínálva mind az elemző olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL KÉRDEZŐ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műtárgy: Miriam Chiera által készített új, eredeti és egyedi alkotások.
Év: 2025
Közeg: pasztell, akril, spray, stencil, grafit 290 g/m2-es nyomtatott cotton vásznon.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A műtárgy szállítása az EU-n kívüli országokba körülbelül 7 nap után történik, hogy a Kultúrgészeti Cikkek dokumentációját előkészíthessük és vámhivatalhoz benyújthassuk.
Keretezett képek illusztrációk csupán.
A műtárgy keret nélküli, tekercsben érkezik, tracing papírral annak érdekében, hogy a sérüléseket elkerüljük (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.

Adók:
"Az Európai Unióon kívülről származó vásárlások adókötelesek lehetnek, vagy vámköltségek, amelyeket a vásárló kötelessége viselni."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonból készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Jó minőségű, ezt megelőző gyapot-szálas vászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, s más technikák, hogy rugalmas textúrákat érjünk el, amelyek megakadályozzák a repedéseket; a vászon tömörsége és a feszítésre való felkészítés biztosítja, hogy minőségi művet kapjon és hosszú távon is épségben maradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Szeni-galliai Senigallia városában él. Az Argentinában a Nacional del Litoral Egyetem Építészet Karán tanult, majd Olaszországban a Verona Művészeti Akadémiáján is tanult.
Argentinában egy kicsiny városban született, körülvéve a végtelen vidéki tájakkal, olasz bevándorló gazdálkodók családjának tagjaként. Bár gyökerei mélyen az olasz kultúrába ivódtak, művészete a szülőföld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok rögzülnek a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és az absztrakt geometria lényegi elemét: a szín nyelvét.
A természet hatalmas volta és végtelen horizontjai közt, a szabadság mély érzésével inspirálva, a nagy léptékű alkotásokban találta meg ihletét. Bár az Universidad Nacional del Litoralnál tanult belsőépítészetet, a festészethez vezető út korábban kezdődött, és Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, az Accademia di Arte Verona-ban tanulva ráeszmélhetett, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatják be.
2017 – Kiválasztott a Fine Arts Biennájára, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny döntősei, 56. Junius Alapítvány, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztott a 66. Országos Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Szalonon, Santa Fe Művészeti Múzeuma, Argentína.
2019 – Döntős a Regionális Évkönyv Kiállításán, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Szalonon, Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Szalonon, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 díjban, USA
2026 – Gorila Spain magazinban megjelenés, 2026 május
2026 – ARTEA Spain magazinban megjelenés, 2026 május
Művei magángyűjteményekben világszerte megtalálhatók.

Ma Senigallia, Itália ad otthont neki, miután sok városon át utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőhelye, Ceres. Minden hely nyoma a művészetében, alakítva azokat a látomásokat és kifejezésmódokat, amelyek átfolynak a művein.

Művészi állítás:
Egy művészeti alkotás sokkal több a divatos tárgyaknál, egy múló trendnél vagy a térbeli problémát megoldó díszítő elemnél. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak történetet – ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot visel, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté változtatja otthonodat. Célom, hogy a művészetem megérintsen téged, felkeltse a vágyat, hogy birtokba vedd, beleszüless a lényegeibe, és reggelente, amikor előtte állsz, élvezd a társaságát.