Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






17. századi régi mesterek festményeire és rajzaira specializálódott, aukciós tapasztalattal.
120 € | ||
|---|---|---|
110 € | ||
100 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132495 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Tükör előtt
Pastell papírral, kartonra, cm. 32,5 x 28
Alul balra aláírva: „P. SCOPETTA”
Kerettár mérete, cm. 49 x 45 x 4 körül.
MEGJEGYZÉSEK: Intermidiart katalógus kiadás. Alul balra aláírva. Lefolyikontojár Állapot hiteles. Mű kiegészítő kerettel (fa): hibák.
Ez a kiváló festmény, Allo specchio címmel ismert, a 20. század eleji női alakot helyezi középpontba, és a híres nápolyi festő, Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) műve. Pastell technikával puha papíron készült, a mű egy nőt ábrázol, aki a kalapját rendezi a tükör előtt. Jelentős példája Scoppetta stílusának, egy Amalfi származású művésznek, aki Nápolyban alkotott, és aki női alakjait spontán intimitás pillanataiban ragadta meg.
Két évszázad között elhelyezkedve Scoppetta alakját személyes, ugyanakkor művészi törekvések hajtották, amelyek alapvetően eltérőek voltak. A művész kezdetben a valóság szigorú ábrázolására törekvő poétikák örököse volt, amelyeket Gaetano Capone tanításai, majd később Giacomo Di Chirico befolyásoltak, amikor még Amalfin és a partszakasz helyszínein járt. A katonai szolgálati időszak végeztével Nápoly nagy festészeti iskolája, kiemelkedő képviselői között – köztük Edoardo Dalbono – irányította néhány tematikai és stilisztikai választását.
Nápolyban azonban új légkör szólt: a múlt súlyos örökségétől való megszabadulás vágya éledt, és megjelentek az első Szecesszélt idéző irányzatok, amelyek újjáélesztették az alkalmazott művészetek és grafika iránti figyelmet. Scoppetta, szenvedélyes rajzoló, ezt kétségtelenül magába szívta. Ecsetvonása egyre gyorsabbá és tömörebbé vált, a paletta pedig egy szűk, lényeges színpalettára szorult.
Ennek a nápolyi pompás éra-színeszmnek logikus következménye volt annak a mozgolódásnak a középpontja, amely a tendenciák központja – Párizs – felé vitte az irányt. Számos olasz művész példáját követve – köztük Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione és Vincenzo La Bella – Scoppetta a francia fővárosba költözött. Innen folytatta útjait az egész Európában, mindig olyan elegáns témák után kutatva, amelyeket gyorsan rögzíthetett a kis jegyzetfüzetébe.
Scoppetta rajzainak és képeinek kiemelt szereplője a női alak, amely egyaránt megjelenik a spontán intimitás, magányos pillanatok jellegzetes kifejezésében, illetve a kifinomult környezetekbe illeszkedő divatos öltözetekben. A vizsgált mű képes összeegyeztetni ezeket a törekvéseket, és egy városi polgárnő magánéleti pillanatát adja vissza.
Az említett mű jó állapotban található, bár a fotókon látható öregedésnyomokat mutatja, és a bal alsó sarokban az alkotó aláírása olvasható. A festői kéz jó munkája, aranyozott, fekete lakkozású keret díszíti (keret mérete körülbelül 49 x 45 x 4 cm, hibákkal).
A felsorolt keret a fotókon látható módon a műtárgyhoz a eladó vagy egy harmadik fél adta hozzá. A keret azonnal kiállítható állapotban kerül átadásra, költség nélkül, és a műtárgy részének minőségeként nem tekinthető. Ezért, bármilyen esetleges kár a keretben, amely nem befolyásolja magát a műtárgyat, nem jogosít reklamáció vagy rendeléssz}}
Az eladó története
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Tükör előtt
Pastell papírral, kartonra, cm. 32,5 x 28
Alul balra aláírva: „P. SCOPETTA”
Kerettár mérete, cm. 49 x 45 x 4 körül.
MEGJEGYZÉSEK: Intermidiart katalógus kiadás. Alul balra aláírva. Lefolyikontojár Állapot hiteles. Mű kiegészítő kerettel (fa): hibák.
Ez a kiváló festmény, Allo specchio címmel ismert, a 20. század eleji női alakot helyezi középpontba, és a híres nápolyi festő, Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920) műve. Pastell technikával puha papíron készült, a mű egy nőt ábrázol, aki a kalapját rendezi a tükör előtt. Jelentős példája Scoppetta stílusának, egy Amalfi származású művésznek, aki Nápolyban alkotott, és aki női alakjait spontán intimitás pillanataiban ragadta meg.
Két évszázad között elhelyezkedve Scoppetta alakját személyes, ugyanakkor művészi törekvések hajtották, amelyek alapvetően eltérőek voltak. A művész kezdetben a valóság szigorú ábrázolására törekvő poétikák örököse volt, amelyeket Gaetano Capone tanításai, majd később Giacomo Di Chirico befolyásoltak, amikor még Amalfin és a partszakasz helyszínein járt. A katonai szolgálati időszak végeztével Nápoly nagy festészeti iskolája, kiemelkedő képviselői között – köztük Edoardo Dalbono – irányította néhány tematikai és stilisztikai választását.
Nápolyban azonban új légkör szólt: a múlt súlyos örökségétől való megszabadulás vágya éledt, és megjelentek az első Szecesszélt idéző irányzatok, amelyek újjáélesztették az alkalmazott művészetek és grafika iránti figyelmet. Scoppetta, szenvedélyes rajzoló, ezt kétségtelenül magába szívta. Ecsetvonása egyre gyorsabbá és tömörebbé vált, a paletta pedig egy szűk, lényeges színpalettára szorult.
Ennek a nápolyi pompás éra-színeszmnek logikus következménye volt annak a mozgolódásnak a középpontja, amely a tendenciák központja – Párizs – felé vitte az irányt. Számos olasz művész példáját követve – köztük Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione és Vincenzo La Bella – Scoppetta a francia fővárosba költözött. Innen folytatta útjait az egész Európában, mindig olyan elegáns témák után kutatva, amelyeket gyorsan rögzíthetett a kis jegyzetfüzetébe.
Scoppetta rajzainak és képeinek kiemelt szereplője a női alak, amely egyaránt megjelenik a spontán intimitás, magányos pillanatok jellegzetes kifejezésében, illetve a kifinomult környezetekbe illeszkedő divatos öltözetekben. A vizsgált mű képes összeegyeztetni ezeket a törekvéseket, és egy városi polgárnő magánéleti pillanatát adja vissza.
Az említett mű jó állapotban található, bár a fotókon látható öregedésnyomokat mutatja, és a bal alsó sarokban az alkotó aláírása olvasható. A festői kéz jó munkája, aranyozott, fekete lakkozású keret díszíti (keret mérete körülbelül 49 x 45 x 4 cm, hibákkal).
A felsorolt keret a fotókon látható módon a műtárgyhoz a eladó vagy egy harmadik fél adta hozzá. A keret azonnal kiállítható állapotban kerül átadásra, költség nélkül, és a műtárgy részének minőségeként nem tekinthető. Ezért, bármilyen esetleges kár a keretben, amely nem befolyásolja magát a műtárgyat, nem jogosít reklamáció vagy rendeléssz}}
