Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
100 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132745 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
AUTORE
Antonio Bobò (1948) olasz festő. Livorno-ban született, sokoldalú művész, aki jelenleg Toszkán vidékén él és dolgozik, Spianate di Altopascio közelében. Albizmusát 1966 és 1968 között erősíti meg, ebben a kétévben látogatja a Firenzei Művészeti Líceumot, s Renzo Biasion mester irányítása alatt képezi magát. Festő, intarziás, szobrász és keramikus, Bobò finom technikája révén gyakran politematikus hordozókat is használ. Technikai képessége abban mutatkozik meg, hogy hihetetlenül jól uralja a karcolatokat és a színkontrasztokat, miközben mindig megőriz egy finom és elegáns egyensúlyt. A hetvenes évektől kezdve a művész úgy döntött, hogy termékeny termelését tematikus ciklusokba szervezi, bátran ötvözve a festészeti kutatást és az intarziás kísérletezést.
Stílus és poétika szempontjából a kritika gyakran szimbolistaként, újromantikusként vagy éppen liberalizmusban gazdag szuggesztiókat hordozó alkotóként írja le. Ugyanakkor Bobò művészete nen ragadja meg a hagyományos címkéket: ő nem egy abszolút szépségideált keres, hanem a saját művével folyamatosan megtéveszti a természetet és játszik a történelemmel. Olyan emblemás ciklusokon keresztül, mint a „A torzító tükörképek”, a „Csodálatos műhely” vagy az „Elmenetek”, a livornói mester vizuális utakat jár be, kreatív kockázatot vállalva ironikus és elszánt megközelítéssel, s az néző számára álomszerű, mélyen metaforikus világképet ad.
Hosszan tartó pályája során, amely 1960-as első önálló kiállításával kezdődött, a művész olyan kiemelkedő környezetekben mutatta be magát, mint Firenzében a Palazzo Strozzi és a Montecarlo-i Grand Prix International. Ma Antonio Bobò alkotásai gazdagítják híres közgyűjtemények hazánkban és külföldön egyaránt. A legjelentősebb mérföldkövek között kiemelkedik a New York-i MoMA részvétele a „The Book in Twentieth Century Italy” projektben. Nemrég, 2022-ben egy értékes műtárgyakból álló csoport – öt finom intarziás és egy csodálatos olajfestmény táblán – a Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art) állandó gyűjteményébe került, tovább erősítve alkotásainak értékét és jelentőségét a kortárs művészet palettáján.
LEÍRÁS
„Nádsíp a stúdióban”, olaj vászonra, 50x60 cm, 1991, bal alsó sarokban aláírva. A hátoldalon a szerző kézírásos megjegyzése aláírással és a cím felirata, kiállítási címke.
A vászon a nézőt az Antonio Bobò-ra jellemző álmok és víziók univerzumába repíti, feltárva egy enigmás, színházi bájjal rendelkező jelenetet. Az időn túl egy olyasfajta „stúdió” látszik, amelyben a teremtő és a múzsa közötti csendes, mágikus párbeszéd zajlik. Egy mitikus teremtmény, egy sziréna háta ívelően emelkedik ki, s finom mennyiségekkel tartalmazza a szín geometriai szépségét, egy gazdagon redőzött medencében pihenve, s hagyja, hogy eleméhez, az elemhez forduljon. Ezt a dinamikus ellenpontot erősíti az alkotó impozáns és összpontosított alakja, aki hátát mutatja, miközben határozottan és kiegyensúlyozottan igyekszik beágyazni a szirénát egy elbűvölő körkép vászonra, amelyet arany alaptónus bevilágít a jelenet egészére gyengéd, kvázi szakrális fényt adva.
A kompozíció egy okos és kiegyensúlyozott formakompozíció révén épül fel, ahol a medence ívei, a körkép és a női alak vonalai összhangban lépnek a háttér szigorú területeivel. Az alkotó kifinomult technikájához hűen a felület sűrű és szemcsés érzetet kelt, mozdulatlan textúráival és vibráló felszínével háromdimenziós érzetet adva a képeknek. A színjáték elegáns kontrasztokkal él: a mély, sötét és éjszakai árnyak és a háttér sötét tónusai lágyan ütköznek a földbarna, vöröses és arany glóriákat melegítő meleg fényes területekkel. Ez a gondos rétegezés, vastag és karcolt ecsetvonásokkal, kiemeli a részletek dekorativizmusát a medence redőzéseitől a sziréna haja finom szőtteseiig.
Teljes mértékben illeszkedik Bobò természettudását jellemző tematikus ciklusokba – ideálisan közel áll az „A csodák műhelye” hangulatához – ez a munka mesterien összegzi a művész sajátos poétikáját. A tábla erőteljes utalást hordoz a szimbolista művészetre és a Liberty-morsú elegáns, hullámos formavilágra, amelyet azonban egy személyes szűrőn át dolgoz fel, így a mesés varázslatot ötvözi egy markáns, lenyűgöző egzotikus jegyekkel, amely a festő arcképén látható megjelenés és ruházat felől is szemmel látható. A mítoszt a művész stúdiójának földi és gyakorlati dimenziójába vivő módon, Bobò megőrzi ékesszóló iróniáját és hajlandóságát a „megtéveszteni a természetet”, allegorikus elbeszélést kínálva a nézőnek, ahol az ismeretlen bája és a forma eleganciája a kreatív aktus rejtélyét ünneplik.
FELTÉTELEK JELENTÉS
Kiváló az általános állapot. A mű teljes egészében épségben van, élénk és jól olvasható szín- és ecsetkezeléssel. A festmény fotója, amely be van építve egy beállításba, mesterséges intelligenciával készült, és pusztán példaként kell értékelni. Csak a többi fotó szövegek relevánsak, amelyek hitelesen mutatják a tárgyat és jellemzőit, mind általános, mind részletek tekintetében.
Nyomkövetett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
AUTORE
Antonio Bobò (1948) olasz festő. Livorno-ban született, sokoldalú művész, aki jelenleg Toszkán vidékén él és dolgozik, Spianate di Altopascio közelében. Albizmusát 1966 és 1968 között erősíti meg, ebben a kétévben látogatja a Firenzei Művészeti Líceumot, s Renzo Biasion mester irányítása alatt képezi magát. Festő, intarziás, szobrász és keramikus, Bobò finom technikája révén gyakran politematikus hordozókat is használ. Technikai képessége abban mutatkozik meg, hogy hihetetlenül jól uralja a karcolatokat és a színkontrasztokat, miközben mindig megőriz egy finom és elegáns egyensúlyt. A hetvenes évektől kezdve a művész úgy döntött, hogy termékeny termelését tematikus ciklusokba szervezi, bátran ötvözve a festészeti kutatást és az intarziás kísérletezést.
Stílus és poétika szempontjából a kritika gyakran szimbolistaként, újromantikusként vagy éppen liberalizmusban gazdag szuggesztiókat hordozó alkotóként írja le. Ugyanakkor Bobò művészete nen ragadja meg a hagyományos címkéket: ő nem egy abszolút szépségideált keres, hanem a saját művével folyamatosan megtéveszti a természetet és játszik a történelemmel. Olyan emblemás ciklusokon keresztül, mint a „A torzító tükörképek”, a „Csodálatos műhely” vagy az „Elmenetek”, a livornói mester vizuális utakat jár be, kreatív kockázatot vállalva ironikus és elszánt megközelítéssel, s az néző számára álomszerű, mélyen metaforikus világképet ad.
Hosszan tartó pályája során, amely 1960-as első önálló kiállításával kezdődött, a művész olyan kiemelkedő környezetekben mutatta be magát, mint Firenzében a Palazzo Strozzi és a Montecarlo-i Grand Prix International. Ma Antonio Bobò alkotásai gazdagítják híres közgyűjtemények hazánkban és külföldön egyaránt. A legjelentősebb mérföldkövek között kiemelkedik a New York-i MoMA részvétele a „The Book in Twentieth Century Italy” projektben. Nemrég, 2022-ben egy értékes műtárgyakból álló csoport – öt finom intarziás és egy csodálatos olajfestmény táblán – a Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art) állandó gyűjteményébe került, tovább erősítve alkotásainak értékét és jelentőségét a kortárs művészet palettáján.
LEÍRÁS
„Nádsíp a stúdióban”, olaj vászonra, 50x60 cm, 1991, bal alsó sarokban aláírva. A hátoldalon a szerző kézírásos megjegyzése aláírással és a cím felirata, kiállítási címke.
A vászon a nézőt az Antonio Bobò-ra jellemző álmok és víziók univerzumába repíti, feltárva egy enigmás, színházi bájjal rendelkező jelenetet. Az időn túl egy olyasfajta „stúdió” látszik, amelyben a teremtő és a múzsa közötti csendes, mágikus párbeszéd zajlik. Egy mitikus teremtmény, egy sziréna háta ívelően emelkedik ki, s finom mennyiségekkel tartalmazza a szín geometriai szépségét, egy gazdagon redőzött medencében pihenve, s hagyja, hogy eleméhez, az elemhez forduljon. Ezt a dinamikus ellenpontot erősíti az alkotó impozáns és összpontosított alakja, aki hátát mutatja, miközben határozottan és kiegyensúlyozottan igyekszik beágyazni a szirénát egy elbűvölő körkép vászonra, amelyet arany alaptónus bevilágít a jelenet egészére gyengéd, kvázi szakrális fényt adva.
A kompozíció egy okos és kiegyensúlyozott formakompozíció révén épül fel, ahol a medence ívei, a körkép és a női alak vonalai összhangban lépnek a háttér szigorú területeivel. Az alkotó kifinomult technikájához hűen a felület sűrű és szemcsés érzetet kelt, mozdulatlan textúráival és vibráló felszínével háromdimenziós érzetet adva a képeknek. A színjáték elegáns kontrasztokkal él: a mély, sötét és éjszakai árnyak és a háttér sötét tónusai lágyan ütköznek a földbarna, vöröses és arany glóriákat melegítő meleg fényes területekkel. Ez a gondos rétegezés, vastag és karcolt ecsetvonásokkal, kiemeli a részletek dekorativizmusát a medence redőzéseitől a sziréna haja finom szőtteseiig.
Teljes mértékben illeszkedik Bobò természettudását jellemző tematikus ciklusokba – ideálisan közel áll az „A csodák műhelye” hangulatához – ez a munka mesterien összegzi a művész sajátos poétikáját. A tábla erőteljes utalást hordoz a szimbolista művészetre és a Liberty-morsú elegáns, hullámos formavilágra, amelyet azonban egy személyes szűrőn át dolgoz fel, így a mesés varázslatot ötvözi egy markáns, lenyűgöző egzotikus jegyekkel, amely a festő arcképén látható megjelenés és ruházat felől is szemmel látható. A mítoszt a művész stúdiójának földi és gyakorlati dimenziójába vivő módon, Bobò megőrzi ékesszóló iróniáját és hajlandóságát a „megtéveszteni a természetet”, allegorikus elbeszélést kínálva a nézőnek, ahol az ismeretlen bája és a forma eleganciája a kreatív aktus rejtélyét ünneplik.
FELTÉTELEK JELENTÉS
Kiváló az általános állapot. A mű teljes egészében épségben van, élénk és jól olvasható szín- és ecsetkezeléssel. A festmény fotója, amely be van építve egy beállításba, mesterséges intelligenciával készült, és pusztán példaként kell értékelni. Csak a többi fotó szövegek relevánsak, amelyek hitelesen mutatják a tárgyat és jellemzőit, mind általános, mind részletek tekintetében.
Nyomkövetett és biztosított szállítás megfelelő csomagolással.
