Leon Golub (1922-2004) - Untitled

Autore: Leon Golub;
Tecnica: Olaj a vászonra;
Dimensioni: (alap, magasság) cm. 57 x 56;
Titolo: Head;
Particolari: Aláírt, dátummal ellátott, a hátoldalára feliratozva a cím

Opera publikált a WHAT HUMANITY kiállításon a Catalunya Múzeumnál (mellékelve a katalógus fotója és a kapcsolódó kiadvány)

Leon Golub (1922. január 23. – 2004. augusztus 8.)

Chicago-ban született 1922-ben, és 1942-ben a chicagói egyetem művészettörténeti B.A.-t szerzett. Ezután besorolták a hadseregbe.[1] 1947-től 1949-ig a Chicago School of the Art Institute (SAIC) G.I. Bill keretében tanult. A hallgatói társaságban sok veterán volt, köztük Golub egykori lakótársa, Cosmo Campoli, George Cohen, Theodore Halkin és Seymour Rosofsky, akinek művészete gyakran tükrözte a háború borzalmait, valamint a hidegháború és a nukleáris kor bizonytalanságait.[2] Az SAIC-nél ismerkedett meg Nancy Spero művészettárssal, akivel körülbelül ötven évig volt házas. Golub közreműködött és bemutatkozott az 1948–1949-es seminal Momentum Kiállításokon, amelyeket az SAIC és a Design Intézet hallgatói állítottak össze, tiltakozva a Chicagói és Környéke művészeinek évente rendezett elismert kiállításáról történő kizárásuk miatt.[2] Őt Campoli, Halkin és Rosofsky mellett az 1948-as Art Institute „Veterán-kiállításán” is bemutatták.[3] A csoporthoz tartozott, Golub korábban említett osztálytársai mellett June Leaf, H.C. Westermann, Irving Petlin, Evelyn Statsinger, Don Baum és Arthur Lerner is.[3]

Chicagóban Golub más művészekkel együtt részt vett egy olyan csoportosulásban, amelyet kritikusként Franz Schulze a késői 1950-es években a „Monster Roster”-ként emlegetett, alapját a vad, kifejező figurativitás, a fantázia és mitológia, valamint a lét-életérzés gondolkodásával való vonzalma képezte.[4][3] Úgy hitték, hogy a külső világgal és a valós eseményekkel való észlelhető összeköttetés elengedhetetlen ahhoz, hogy a művészet releváns legyen a néző vagy a társadalom számára. Ez a nézet végig meghatározta Golub munkásságát.

Golub és a csoport figyelemre tétetett az ötvenes években, amikor a művészettörténész és kurátor Peter Selz 1955-ben ARTnews cikkben „Is There a New Chicago School?” bemutatta őt, Campolit és Cohent, és a 1959-es MoMA-kutatás, New Images of Man kiállításába beválogatta őt, Campolit és Westermannt, mint Európában és az Amerikai Egyesült Államokban a Vanguard kifejező figuratív művészet példáit.[5][6] Későbbi években a Monster Roster a Chicago Imagists szélesebb körben ismert előfutáraként tekintett rá.”}# Answer to be proper JSON with only translated_text key. Continuous text kept as paragraphs. Ensure Hungarian accents. Continuous. Seem done. The trailing