Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132931 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Ebben a műben két tinédzser fedezi fel egymást az éjszaka alatt, vágy és szenvedély találkozik tiszta szerelemben.
Series: The Game of Souls
Én testeket festek, amelyek álmodnak, érintenek és összeolvadnak álomszerű és földi jelenetekben, ahol az ember és az állat szimbolikus, érzéki és kaotikus tájakon együtt léteznek. Gyakorlatom a nagy méretű figuratív festésre összpontosít, elsősorban akrilban vásznon, élénk és telített palettát használva, amelyet a német expresszionizmus, a latin-amerikai falfestészet, Goya és Gauguin inspirálnak. Technikai értelemben hangsúlyozom a lapos szín kifejező használatát, a erős kontúrokat és a kaosszal és vizuális harmóniával való egyensúlyt. Szabad gesztusokkal és vizuális memóriával dolgozom, előzetes vázlatok nélkül festek, ahogy haladok, engedve, hogy formák épüljenek, átfedőek legyenek és egymást ellentmondásba sodorják.
Műveim nyitott narratíváként bontakoznak ki: töredékes történetek, amelyek összefonják a személyes élményeket, kulturális utalásokat és mitológiai vagy fetisizált elemeket. Amit festek – gyakran groteszk, felfújt vagy karikírozott alakok – kihívják a hagyományos szépség- és anatómiastandardokat, feszültséget generálva a szent és a profán, a érzéki és az erőszakos, a tragikus és a abszurd között. Úgy festek, mintha egyszerre emlékeznék és felejtenék.
Minden kép egyfajta metafora az emberi állapotra, vizuális napló, ahol az erotika, a gyengédség, a halál, a szent művészet és a szürrealizmus összefonódik. Festményeim nem igyekeznek megoldásokat adni; kérdéseket tesznek fel, ellentmondásokat provokálnak, és a nézőt saját tekintetével szembesítik. A szín, a test és az érzelem a fő eszközei ennek az élménynek. Festek, hogy elmondjak egy történetet, de azt is, hogy a néző saját észleléséből kiegészítse a történetet.
MCH alá írva ez a festmény ünnepli a sokféleséget, a tökéletlent és a kényelmetlen érzetet olyan erővel, amely mind az erotizmusra, mind a kollektív tudattalanra utal.
Műalkotás: TEENAGE ECLIPSE. Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chiera-től.
Méret: 100 cm X 115 cm + 2 cm keretezéshez körül.
Év: 2025
Technika: kréta-, akril-, spray-, sablon- és grafit a 290 g/m2-es nyomtatott vászonokra.
Aláírás: Hátoldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotás szállítása EU-n kívüli rendelések esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése és vámhoz történő benyújtás után történik a Kulturális Javakhoz. Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak. A mű meg van adva fektetve, tekercsen, védőpapírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban feltekerve).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a különböző kijelzőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vevő kötelessége viselni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamutvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, és megakadályozzák a repedéseket; a textil sűrűsége, amely súlyában kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy értékes művet vegyen meg, és idővel fennmaradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Tanszékének egyik építészeti tervezési szakán tanult Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, ír familiájú olasz bevándorló gazdálkodók között. Habár gyökerei az olasz kultúrába mélyen nyúlnak, művészete az őt nevelte föld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, kettéválasztva kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria a műve lényege: a szín nyelve.
A természet óriási őrületében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálódva, hatalmas léptékű alkotásokban talált ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult, a festés felé vezető útja korai éveiben kezdődött, Roméo és Júlia városában végzett tartózkodása alatt, a Verona Kunstakadémián tanult, akkor rádöbbent, hogy a festés a valódi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Kiválasztották a Finom Művészetek Biennáljára, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Szalon, Argentina.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. Június 25-e alapítvány, Rosario, Argentina.
2019 – Kiválasztották a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentina.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Galéria kiállításán a Santa Fe-i Művészet Múzeumában.
2019 – Döntős a Művészek Regionális Éves Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentina.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Galérián, Művészeti Városi Múzeum, Argentina.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Galérián, Santa Fe, Argentina.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2026- Kiadó az Artea Fanzine 26- ban, Spanyolország
2026- Kiadó Gorila Spanyolország - Spanyolország
Munkái magántulajdonú gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és hazája, Ceres. Mindegyik hely nyomott hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely a művein át áramlik.
Művészi Nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy vagy múló trend, vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, keresztül, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab maga hordozza a lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a terekben. A célom, hogy a művészetem megragadjon, vágyat ébresszen benned, hogy birtokold, merülj el lényében, és minden reggel a jelenlétében élvezd társaságát, miközben előtted állsz.
Ebben a műben két tinédzser fedezi fel egymást az éjszaka alatt, vágy és szenvedély találkozik tiszta szerelemben.
Series: The Game of Souls
Én testeket festek, amelyek álmodnak, érintenek és összeolvadnak álomszerű és földi jelenetekben, ahol az ember és az állat szimbolikus, érzéki és kaotikus tájakon együtt léteznek. Gyakorlatom a nagy méretű figuratív festésre összpontosít, elsősorban akrilban vásznon, élénk és telített palettát használva, amelyet a német expresszionizmus, a latin-amerikai falfestészet, Goya és Gauguin inspirálnak. Technikai értelemben hangsúlyozom a lapos szín kifejező használatát, a erős kontúrokat és a kaosszal és vizuális harmóniával való egyensúlyt. Szabad gesztusokkal és vizuális memóriával dolgozom, előzetes vázlatok nélkül festek, ahogy haladok, engedve, hogy formák épüljenek, átfedőek legyenek és egymást ellentmondásba sodorják.
Műveim nyitott narratíváként bontakoznak ki: töredékes történetek, amelyek összefonják a személyes élményeket, kulturális utalásokat és mitológiai vagy fetisizált elemeket. Amit festek – gyakran groteszk, felfújt vagy karikírozott alakok – kihívják a hagyományos szépség- és anatómiastandardokat, feszültséget generálva a szent és a profán, a érzéki és az erőszakos, a tragikus és a abszurd között. Úgy festek, mintha egyszerre emlékeznék és felejtenék.
Minden kép egyfajta metafora az emberi állapotra, vizuális napló, ahol az erotika, a gyengédség, a halál, a szent művészet és a szürrealizmus összefonódik. Festményeim nem igyekeznek megoldásokat adni; kérdéseket tesznek fel, ellentmondásokat provokálnak, és a nézőt saját tekintetével szembesítik. A szín, a test és az érzelem a fő eszközei ennek az élménynek. Festek, hogy elmondjak egy történetet, de azt is, hogy a néző saját észleléséből kiegészítse a történetet.
MCH alá írva ez a festmény ünnepli a sokféleséget, a tökéletlent és a kényelmetlen érzetet olyan erővel, amely mind az erotizmusra, mind a kollektív tudattalanra utal.
Műalkotás: TEENAGE ECLIPSE. Új, eredeti és egyedi alkotás Miriam Chiera-től.
Méret: 100 cm X 115 cm + 2 cm keretezéshez körül.
Év: 2025
Technika: kréta-, akril-, spray-, sablon- és grafit a 290 g/m2-es nyomtatott vászonokra.
Aláírás: Hátoldalon aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: Az alkotás szállítása EU-n kívüli rendelések esetén körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése és vámhoz történő benyújtás után történik a Kulturális Javakhoz. Keretezett képek csak illusztrációs célt szolgálnak. A mű meg van adva fektetve, tekercsen, védőpapírral a károk elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban feltekerve).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek a különböző kijelzőkön kissé eltérhetnek.
Adók:
"Az Európai Unión kívülről történő vásárlások vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vevő kötelessége viselni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készült, amely elengedhetetlen a gyönyörű és tartós művek létrehozásához. Egy jó pamutvászon, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, csúcsminőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, és megakadályozzák a repedéseket; a textil sűrűsége, amely súlyában kifejeződik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy értékes művet vegyen meg, és idővel fennmaradjon.
Életrajz:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészet Tanszékének egyik építészeti tervezési szakán tanult Argentínában, és a Verona Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban.
Argentinában egy kisvárosban született, ír familiájú olasz bevándorló gazdálkodók között. Habár gyökerei az olasz kultúrába mélyen nyúlnak, művészete az őt nevelte föld szellemiségét hordozza. Kis jelek és szimbólumok szóródnak a vásznain, kettéválasztva kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria a műve lényege: a szín nyelve.
A természet óriási őrületében, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálódva, hatalmas léptékű alkotásokban talált ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult, a festés felé vezető útja korai éveiben kezdődött, Roméo és Júlia városában végzett tartózkodása alatt, a Verona Kunstakadémián tanult, akkor rádöbbent, hogy a festés a valódi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Kiválasztották a Finom Művészetek Biennáljára, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionális festészeti Szalon, Argentina.
2019 – A 3. Festészeti Verseny döntőse, 56. Június 25-e alapítvány, Rosario, Argentina.
2019 – Kiválasztották a 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentina.
2019 – Döntős a XXIII. Tavaszi Galéria kiállításán a Santa Fe-i Művészet Múzeumában.
2019 – Döntős a Művészek Regionális Éves Kiállításán, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentina.
2020 – Döntős a XXIV. Tavaszi Galérián, Művészeti Városi Múzeum, Argentina.
2021 – Döntős a XXVI. Tavaszi Galérián, Santa Fe, Argentina.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2026- Kiadó az Artea Fanzine 26- ban, Spanyolország
2026- Kiadó Gorila Spanyolország - Spanyolország
Munkái magántulajdonú gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigallia-ban él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és hazája, Ceres. Mindegyik hely nyomott hagyott a művészetén, formálva a látomást és kifejezést, amely a művein át áramlik.
Művészi Nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy vagy múló trend, vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, keresztül, amelyen keresztül mesélhetsz magadnak egy történetet – ahol a művészet értelmes módon kölcsönhatásba lép az életeddel.
Minden darab maga hordozza a lenyomatát, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a terekben. A célom, hogy a művészetem megragadjon, vágyat ébresszen benned, hogy birtokold, merülj el lényében, és minden reggel a jelenlétében élvezd társaságát, miközben előtted állsz.
