Tijs Dragtsma (1992) - Void. John Lennon





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132931 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma (1992) bemutatja a Voidot. John Lennon, kortárs portré vegyes technikával paneleken, 52 × 52 cm, aláírt, limitált kiadás 1/10, 2026, Hollandia.
Leírás az eladótól
John Lennon
John Lennon egy olyan introspekció felfedezése, amely a láthatóság pereménél tart. A portré nem a hozzáadással jelenik meg. Megjelenik a megszüntetés által. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép inkább feltárul, mint alkalmazódik. Ami marad, az egy jelenlét, amelyet fojtottság formált, és amelyet a fény tár fel.
Ahogy a megvilágítás eltolja a fényt, a mű is vele együtt változik. Bizonyos vonalak pillanatokra pontosakká válnak, míg mások visszadőlélik a sötétségbe. Az arc tisztán és eltűnés között lebegni tűnik. Távolról a kompozíció csendesnek és minimalista érzetűnek tűnik. Közelről viszont egy kontrollált mélységi mezőt tár fel. Tükröződés. Nyugalom. Optikai feszültség.
A művét erejét nem látványosság adja, hanem befelé fordultság. John Lennon itt nem egy mozgó közszereplőként, hanem egy gondolatba merült alaként jelenik meg. A leeresztett tekintet sebezhetőséget sugall. Távolság. Tükröződés. Ez egy olyan portré, amely halkan beszél, mégis rendkívüli intenzitással marad meg.
A panel önmagában több mint támasz. Aktív vizuális mező, amelyben a hiány képpé válik, és a fény szerkezetté. A mű anyagilag változatlan marad, mégis vizuálisan átalakul minden helyzet- és légkörváltás hatására. Csendet kér. Közelről való megfigyelést díjaz.
John Lennon a Void-tal való korai Art alapjaihoz tartozik. Egy kibontakozó testet alkotó munka, amelyben a képek nem felépülnek, hanem feltárulnak. Minden darab egy olyan vizuális nyelvet bővít ki, amely a fojtottságon, a pontosságon és a fény testi jelenlétén alapul.
A Void művészetről
A Void művészet egy önfejlesztésű művészi médium, amelyben a képek szándékolt anyag eltávolításával jelennek meg. Ahelyett, hogy képet építene, Dragtsma teret alkot. A fennmaradó rész találkozik a fénnyel és a reflexióval, hogy a végső vizuális élményt megteremtse.
A művek fojtottságukban meghatározottak. Pontosság. Szobrászati mélység. A fény nem külső körülményként funkcionál. A műtárgy szerves összetevője önmagában. Felfokozza a formát anélkül, hogy mindig felülírná azt.
Minden darab a folyamat által formálódik. Anyagok viselkedése. Fény. Az eredmény egy olyan kép, amely fizikai jelenlétet mutat, mégsem áll teljesen mozdulatlanul.
A Művészről. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Művészete az anyag, a hiány és a fény metszéspontján működik. Az új művészi nyelvek kifejlesztésére törekszik, a meglévő konvenciókat nem követve.
Közismert a Nails-műsoráról. Százak- vagy ezreknyi acél- vagy sárgaréz szög rajzol szoborszerű portrékat, amelyek a fény és a szemlélet változásával mozdulnak. A Void-lal Dragtsma ezt a kísérletet tovább bővíti. Lejjebb veszi a képet a leglényegibb feltételre.
Amióta művészi tevékenységét 2024-ben megkezdte, művei magán-gyűjteményekbe jutottak Európában, Ázsiában és az Egyesült Államokban. Munkáit kísérletezés, precizitás és egy hosszú távú vízió hajtja, amely a materiális integritásra és a fizikai jelenlétre összpontosít.
John Lennon
John Lennon egy olyan introspekció felfedezése, amely a láthatóság pereménél tart. A portré nem a hozzáadással jelenik meg. Megjelenik a megszüntetés által. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép inkább feltárul, mint alkalmazódik. Ami marad, az egy jelenlét, amelyet fojtottság formált, és amelyet a fény tár fel.
Ahogy a megvilágítás eltolja a fényt, a mű is vele együtt változik. Bizonyos vonalak pillanatokra pontosakká válnak, míg mások visszadőlélik a sötétségbe. Az arc tisztán és eltűnés között lebegni tűnik. Távolról a kompozíció csendesnek és minimalista érzetűnek tűnik. Közelről viszont egy kontrollált mélységi mezőt tár fel. Tükröződés. Nyugalom. Optikai feszültség.
A művét erejét nem látványosság adja, hanem befelé fordultság. John Lennon itt nem egy mozgó közszereplőként, hanem egy gondolatba merült alaként jelenik meg. A leeresztett tekintet sebezhetőséget sugall. Távolság. Tükröződés. Ez egy olyan portré, amely halkan beszél, mégis rendkívüli intenzitással marad meg.
A panel önmagában több mint támasz. Aktív vizuális mező, amelyben a hiány képpé válik, és a fény szerkezetté. A mű anyagilag változatlan marad, mégis vizuálisan átalakul minden helyzet- és légkörváltás hatására. Csendet kér. Közelről való megfigyelést díjaz.
John Lennon a Void-tal való korai Art alapjaihoz tartozik. Egy kibontakozó testet alkotó munka, amelyben a képek nem felépülnek, hanem feltárulnak. Minden darab egy olyan vizuális nyelvet bővít ki, amely a fojtottságon, a pontosságon és a fény testi jelenlétén alapul.
A Void művészetről
A Void művészet egy önfejlesztésű művészi médium, amelyben a képek szándékolt anyag eltávolításával jelennek meg. Ahelyett, hogy képet építene, Dragtsma teret alkot. A fennmaradó rész találkozik a fénnyel és a reflexióval, hogy a végső vizuális élményt megteremtse.
A művek fojtottságukban meghatározottak. Pontosság. Szobrászati mélység. A fény nem külső körülményként funkcionál. A műtárgy szerves összetevője önmagában. Felfokozza a formát anélkül, hogy mindig felülírná azt.
Minden darab a folyamat által formálódik. Anyagok viselkedése. Fény. Az eredmény egy olyan kép, amely fizikai jelenlétet mutat, mégsem áll teljesen mozdulatlanul.
A Művészről. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Művészete az anyag, a hiány és a fény metszéspontján működik. Az új művészi nyelvek kifejlesztésére törekszik, a meglévő konvenciókat nem követve.
Közismert a Nails-műsoráról. Százak- vagy ezreknyi acél- vagy sárgaréz szög rajzol szoborszerű portrékat, amelyek a fény és a szemlélet változásával mozdulnak. A Void-lal Dragtsma ezt a kísérletet tovább bővíti. Lejjebb veszi a képet a leglényegibb feltételre.
Amióta művészi tevékenységét 2024-ben megkezdte, művei magán-gyűjteményekbe jutottak Európában, Ázsiában és az Egyesült Államokban. Munkáit kísérletezés, precizitás és egy hosszú távú vízió hajtja, amely a materiális integritásra és a fizikai jelenlétre összpontosít.

