Serena Grassetti - Liquid Memory #15






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132931 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
A Liquid Memory #15 Serena Grassetti egy egyedülálló, eredeti vegyes technikás alkotás, 2026-ban készült nyers vászonra, kézzel aláírt, hitelesítéssel együtt, mérete 65 x 45 cm, a természet a témája.
Leírás az eladótól
Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely az emlékek és belső világ folyékonyságát vizsgálja. A profilok felbukkannak és feloldódnak a színcseppek és áramlások között, ahol minden jelnek saját létrejövő létmódja tűnik, folyamatosan változva a szemlélő tekintetétől függően. A művész által létrehozott és rögzített természetes pigmentek megőrzik az emléket és az anyagot, minden mozdulatot utánozhatatlanná téve. A mű arra hívja a szemlélőt, hogy az időt folyékonyként, a memóriát pedig élő dologként érzékelje, amely a jelenlét és a feloldódás között lebeg, és a vizuális élményt mély és személyes intospekcióvá alakítja át.
* Szállítás és bemutatás:
A mű falkeret nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében. Keretezhető vagy posztamensre szerelhető a gyűjtő kívánságától függően.
* Az artista által aláírt eredeti darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű falkeretben készült, és feltekerve kerül szállításra a szállítási biztonság maximalizálása érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nincs gipsz- vagy primerezve, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan feszíteni az álképezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozásait.
*Ne használjuk a vászonhúzót, mivel ez veszélyeztetheti a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt keretezőt megbízni a végső szereléshez.
Ez a nyers vászon, amely kiemeli a műanyag anyag jellegét, összekapja a figuratív művészetet az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és intőszemléletet idézve.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja az intenzív színerőt, amelyet a festői gesztus tiszta érzelemmé alakítása jelent, idő és kortárs művészeti piac felé vezető kutatás keretében. A szín mélységei között érezhető az a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud intospekcióját ikonikusá tette. Olyan darab, amely beilleszkedik a kortárs művészet gyűjteményeinek tájába, tökéletes olyan személy számára, aki erőteljes érzelmi hatású művet keres, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.
Olyan darab, amely azok számára szól, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, behatolva az emberi kifejezés középpontjába, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vászont a gyűjtők és a lenyűgöző művészet kedvelőinek tökéletes befektetéssé teszi, akik mindig egyedi darabokra vágynak, hogy beilleszkedjenek a Pop Art nagyjainak és a koncepcionális művészet mestereinek sorába.
Egyedi darab a művészeti gyűjtők kedvelőinek, tökéletes a galériáknak és a luxusművészet iránt befektetőknek, akik idővel értékesedő alkotást keresnek.
Egy pop-art ikonikus művészek - Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws - uralta világban ez a mű a teljesen természetes színálat használatával kiemelkedik, minden darab egyedi és megismételhetetlen. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek sajátos és hiteles aláírással.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériák gyűjteményében szerepelnek, eladásokkal olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések központjai. Tökéletesek azok számára, akik egyedülálló és eredeti alkotást kívánnak, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezés.
Technikai adatok:
Anyagok: Természetes pigmentek nyers vásznon, faszén
Aláírás: A művész aláírta az elöl
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Serena Grassetti egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre növekvő elismerés az egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi kiállításokon, egyéni és csoportos bemutatókon szerepeltek. Fiatal korától művészkedik, a természettel és annak adta lehetőségeivel hoz létre műveket. Földtől és a természettől inspirálódik, célja a ember és a természet közötti kapcsolat megjelenítése a levelek, gyökerek és faszén révén. Munkáira, amelyek ötvözik a természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét felkeltik világszerte.
Részvételi kérések kiállításokra és jelentős művészi együttműködések kapcsán, az ő képessége, hogy a természettel kapcsolódjon és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezések formájában adja vissza, a kortárs művészet egyik ígéretes hangjává teszi. Olyan szemlélet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség összekapcsolódása
Serena Grassetti egy álmokat megidéző művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáját, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az embert és a természet közti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése magában foglalja a faszél rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját, így születik meg egy sajátos művészeti nyelv, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Alkotásai intenzív portrékat és természetes textúrákat hordoznak, és arra invitálják a nézőt, hogy elmerüljön a világ szépségében és annak megóvásának fontosságában.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően olyan helyi elismert művészek hatásainak, mint Santicri és Sagrasse, akik arra ösztönözték, hogy olyan pályát válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összhangjához.
Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely az emlékek és belső világ folyékonyságát vizsgálja. A profilok felbukkannak és feloldódnak a színcseppek és áramlások között, ahol minden jelnek saját létrejövő létmódja tűnik, folyamatosan változva a szemlélő tekintetétől függően. A művész által létrehozott és rögzített természetes pigmentek megőrzik az emléket és az anyagot, minden mozdulatot utánozhatatlanná téve. A mű arra hívja a szemlélőt, hogy az időt folyékonyként, a memóriát pedig élő dologként érzékelje, amely a jelenlét és a feloldódás között lebeg, és a vizuális élményt mély és személyes intospekcióvá alakítja át.
* Szállítás és bemutatás:
A mű falkeret nélkül kerül szállításra, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében. Keretezhető vagy posztamensre szerelhető a gyűjtő kívánságától függően.
* Az artista által aláírt eredeti darab, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű falkeretben készült, és feltekerve kerül szállításra a szállítási biztonság maximalizálása érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nincs gipsz- vagy primerezve, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan feszíteni az álképezés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozásait.
*Ne használjuk a vászonhúzót, mivel ez veszélyeztetheti a mű stabilitását.
*Ajánlott egy tapasztalt keretezőt megbízni a végső szereléshez.
Ez a nyers vászon, amely kiemeli a műanyag anyag jellegét, összekapja a figuratív művészetet az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és intőszemléletet idézve.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja az intenzív színerőt, amelyet a festői gesztus tiszta érzelemmé alakítása jelent, idő és kortárs művészeti piac felé vezető kutatás keretében. A szín mélységei között érezhető az a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud intospekcióját ikonikusá tette. Olyan darab, amely beilleszkedik a kortárs művészet gyűjteményeinek tájába, tökéletes olyan személy számára, aki erőteljes érzelmi hatású művet keres, amely képes párbeszédet folytatni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve nyomot hagyott.
Olyan darab, amely azok számára szól, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, behatolva az emberi kifejezés középpontjába, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vászont a gyűjtők és a lenyűgöző művészet kedvelőinek tökéletes befektetéssé teszi, akik mindig egyedi darabokra vágynak, hogy beilleszkedjenek a Pop Art nagyjainak és a koncepcionális művészet mestereinek sorába.
Egyedi darab a művészeti gyűjtők kedvelőinek, tökéletes a galériáknak és a luxusművészet iránt befektetőknek, akik idővel értékesedő alkotást keresnek.
Egy pop-art ikonikus művészek - Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws - uralta világban ez a mű a teljesen természetes színálat használatával kiemelkedik, minden darab egyedi és megismételhetetlen. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek sajátos és hiteles aláírással.
A művek magántulajdonban és nemzetközi galériák gyűjteményében szerepelnek, eladásokkal olyan városokban, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések központjai. Tökéletesek azok számára, akik egyedülálló és eredeti alkotást kívánnak, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezés.
Technikai adatok:
Anyagok: Természetes pigmentek nyers vásznon, faszén
Aláírás: A művész aláírta az elöl
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Serena Grassetti egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre növekvő elismerés az egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi kiállításokon, egyéni és csoportos bemutatókon szerepeltek. Fiatal korától művészkedik, a természettel és annak adta lehetőségeivel hoz létre műveket. Földtől és a természettől inspirálódik, célja a ember és a természet közötti kapcsolat megjelenítése a levelek, gyökerek és faszén révén. Munkáira, amelyek ötvözik a természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét felkeltik világszerte.
Részvételi kérések kiállításokra és jelentős művészi együttműködések kapcsán, az ő képessége, hogy a természettel kapcsolódjon és ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezések formájában adja vissza, a kortárs művészet egyik ígéretes hangjává teszi. Olyan szemlélet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, továbbra is egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet a természet és az emberiség összekapcsolódása
Serena Grassetti egy álmokat megidéző művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáját, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az embert és a természet közti mély kapcsolatot. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése magában foglalja a faszél rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját, így születik meg egy sajátos művészeti nyelv, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Alkotásai intenzív portrékat és természetes textúrákat hordoznak, és arra invitálják a nézőt, hogy elmerüljön a világ szépségében és annak megóvásának fontosságában.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, köszönhetően olyan helyi elismert művészek hatásainak, mint Santicri és Sagrasse, akik arra ösztönözték, hogy olyan pályát válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg értékelik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összhangjához.
