Serena Grassetti - Liquid Memory #16

06
napok
19
óra
41
perc
01
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Egidio Emiliano Bianco
Szakértő
Egidio Emiliano Bianco által kiválasztva

Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.

Galéria becslés  € 2 000 - € 2 400
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 132931 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Liquid Memory #16 Serena Grassetti művészeti alkotás, egyedi, eredeti vegyes technikával, nyers vásznon (45 cm x 50 cm) természetes pigmentekkel barna, bézs, fekete, fehér és lila színekben, a művész kézzel aláírva és hitelesítő igazolással ellátva, Olaszországból tekercsen küldve keret nélkül.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely az emlékek és a belső világ folyékonyságát vizsgálja. A profilok felbukkannak és feloldódnak a színcseppek és áramlások között, ahol minden jel saját lényegét élvezi, és állandó módosulásban van a szemlélő tekintetétől. A művész által teremtett és rögzített természetes pigmentek megőrzik a memóriát és az anyagot, minden mozdulatot utánozhatatlanná téve. A mű arra hívja fel a figyelmet, hogy az idő legyen folyékony, és a memória élő dolog legyen, jelenlét és feloldódás között lebegve, így a vizuális élményt mély és személyes introszpekcióvá alakítva.

* Szállítás és prezentáció:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot nyújtsa. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelhető a kollekcista tetszése szerint.

* Original piece aláírt az artstól, hitelesítési bizonyítvánnyal.

Ez a mű keretezetlen vászonon készül, és feltekerve kerül szállításra a legnagyobb biztonság érdekében.

FIGYELEM:

*A vászon gipsz- vagy primerkezelés nélkül készült, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzzák túlzottan a keretezést, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használják a vászonrögzítőt, mivel az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*A legoptimálisabb montázshoz javasolt megbízható kereskő vagy keretező szakembert felkérni.

A nyers vászonra készült darab, amely kiemeli a mű anyagságát, ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt gesztussal, érzelmet és introspekciót ébreszt.

A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja az élénk színek erejét, amelyet a festői gesztus tiszta érzelemmé alakításával ért el, egy olyan kutatásban, amely átöleli az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud introspekcióját ikonikusította. Egy darab, amely a modernebb gyűjtőművészet világába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely párbeszédre képes a New York-i, London-i, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol olyan neveket találhatunk, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.

Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik megértik a forma fölötti művészet értékét, belépve az emberi kifejezés közepébe, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs művészeti iránt rajongók számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a gondolati művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a művészeti gyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériák és befektetők számára, akik a luxusművészetet és az olyan alkotásokat keresik, amelyek idővel értéküket növelik.

Egy Pop Art sztárok, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek, jellegzetes és hiteles aláírással.

A művek magánkollekciók és nemzetközi galériák részei, eladások a Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban, a művészeti piac és a befektetési szféra központjaiban. Tökéletes azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Műszaki jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész által a frontális oldalon aláírt
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve

A természetes tehetség egy olyan művész, akinek munkája nemzetközi szinten elismerést vív ki, és mind szélesebb körben értékelik egész Európában és azon túl. Serena Grassetti olyan elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon egyéni és csoportos kiállításokon részesültek. Fiatal korától művészkedett, Serena Grassetti a természettel és annak minden ajándékával alkot. A földre adott ihletés a föld és az ember viszonyának megjelenítését tűzte ki célul a levelek, gyökerek és szén felhasználásával. A természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző művei világszerte vonzzák a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.

Az elmúlt években közreműködő részvételi lehetőségek és rangos művészeti együttműködések iránti igények erősödtek, és az, hogy a természethez való kapcsolódást és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésként megvalósítani tudja, a kortárs művészet egyik legígéretesebb feltörekvő hangjához emeli. Az a nézet, amely összeköti a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is inspirálja egyre szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látnoki művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát a szénnel, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy olyan kicsiny faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a növényi világ és az emberi tapasztalat közötti egyensúlyból merít ihletet.

Művészi képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egyedi művészeti nyelvet teremt, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. S művei erőteljes portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra hívva a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásainak köszönhetően, akikről úgy érzi, inspirálták egy olyan út követésére, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözéséhez.

Kérés a rangos kiállításokon való részvételre és jelentős művészeti együttműködésekre, a természettel való kapcsolódását és ezt a viszonyt egyedi vizuális kifejezésekbe fejti át, ezzel az egyik legígéretesebb hangjává válva a kortárs művészetnek. Az a szemlélet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, továbbra is inspirál egyre szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek az ember és a természet mély kötelékét ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, ahol a természetes szépség veszi körül, és Serena ebből az egyensúlyból merít ihletet a világ megértése érdekében.

Művészeti képzése magába foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egyedi nyelvet ad ki, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. S művei erőteljes portrékról és természetes textúrákról szólnak, és arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatására, akik inspirálták egy olyan útra, amelyet korábban csak távolról figyelt. Ma alkotásai nemzetközi szinten értékeltek, bizonyítva az összhangot a művészet és a természet között.

Liquid Memory egy egyedülálló mű, amely az emlékek és a belső világ folyékonyságát vizsgálja. A profilok felbukkannak és feloldódnak a színcseppek és áramlások között, ahol minden jel saját lényegét élvezi, és állandó módosulásban van a szemlélő tekintetétől. A művész által teremtett és rögzített természetes pigmentek megőrzik a memóriát és az anyagot, minden mozdulatot utánozhatatlanná téve. A mű arra hívja fel a figyelmet, hogy az idő legyen folyékony, és a memória élő dolog legyen, jelenlét és feloldódás között lebegve, így a vizuális élményt mély és személyes introszpekcióvá alakítva.

* Szállítás és prezentáció:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot nyújtsa. Keretezhető vagy vászonkeretre szerelhető a kollekcista tetszése szerint.

* Original piece aláírt az artstól, hitelesítési bizonyítvánnyal.

Ez a mű keretezetlen vászonon készül, és feltekerve kerül szállításra a legnagyobb biztonság érdekében.

FIGYELEM:

*A vászon gipsz- vagy primerkezelés nélkül készült, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne húzzák túlzottan a keretezést, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használják a vászonrögzítőt, mivel az befolyásolhatja a mű stabilitását.
*A legoptimálisabb montázshoz javasolt megbízható kereskő vagy keretező szakembert felkérni.

A nyers vászonra készült darab, amely kiemeli a mű anyagságát, ötvözi a figuratív művészetet az absztrakt gesztussal, érzelmet és introspekciót ébreszt.

A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja az élénk színek erejét, amelyet a festői gesztus tiszta érzelemmé alakításával ért el, egy olyan kutatásban, amely átöleli az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztusosságát és Lucian Freud introspekcióját ikonikusította. Egy darab, amely a modernebb gyűjtőművészet világába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely párbeszédre képes a New York-i, London-i, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol olyan neveket találhatunk, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.

Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik megértik a forma fölötti művészet értékét, belépve az emberi kifejezés közepébe, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a kortárs művészeti iránt rajongók számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a gondolati művészet nagyjai közé.

Egyedi darab a művészeti gyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériák és befektetők számára, akik a luxusművészetet és az olyan alkotásokat keresik, amelyek idővel értéküket növelik.

Egy Pop Art sztárok, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek, jellegzetes és hiteles aláírással.

A művek magánkollekciók és nemzetközi galériák részei, eladások a Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban, a művészeti piac és a befektetési szféra központjaiban. Tökéletes azok számára, akik egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.

Műszaki jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész által a frontális oldalon aláírt
Egyedi darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve

A természetes tehetség egy olyan művész, akinek munkája nemzetközi szinten elismerést vív ki, és mind szélesebb körben értékelik egész Európában és azon túl. Serena Grassetti olyan elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon egyéni és csoportos kiállításokon részesültek. Fiatal korától művészkedett, Serena Grassetti a természettel és annak minden ajándékával alkot. A földre adott ihletés a föld és az ember viszonyának megjelenítését tűzte ki célul a levelek, gyökerek és szén felhasználásával. A természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző művei világszerte vonzzák a kritikusok és a művészet iránt érdeklődők figyelmét.

Az elmúlt években közreműködő részvételi lehetőségek és rangos művészeti együttműködések iránti igények erősödtek, és az, hogy a természethez való kapcsolódást és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésként megvalósítani tudja, a kortárs művészet egyik legígéretesebb feltörekvő hangjához emeli. Az a nézet, amely összeköti a fenntarthatóságot és a szépséget, továbbra is inspirálja egyre szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látnoki művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát a szénnel, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély kapcsolatot. Egy olyan kicsiny faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vesz körül, Serena a növényi világ és az emberi tapasztalat közötti egyensúlyból merít ihletet.

Művészi képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egyedi művészeti nyelvet teremt, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. S művei erőteljes portrékról és természetes textúrákról szólnak, arra hívva a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásainak köszönhetően, akikről úgy érzi, inspirálták egy olyan út követésére, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözéséhez.

Kérés a rangos kiállításokon való részvételre és jelentős művészeti együttműködésekre, a természettel való kapcsolódását és ezt a viszonyt egyedi vizuális kifejezésekbe fejti át, ezzel az egyik legígéretesebb hangjává válva a kortárs művészetnek. Az a szemlélet, amely a fenntarthatóságot és a szépséget egyesíti, továbbra is inspirál egyre szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek az ember és a természet mély kötelékét ünneplik. Egy kis faluban nőtt fel, ahol a természetes szépség veszi körül, és Serena ebből az egyensúlyból merít ihletet a világ megértése érdekében.

Művészeti képzése magába foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egyedi nyelvet ad ki, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. S művei erőteljes portrékról és természetes textúrákról szólnak, és arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.

Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatására, akik inspirálták egy olyan útra, amelyet korábban csak távolról figyelt. Ma alkotásai nemzetközi szinten értékeltek, bizonyítva az összhangot a művészet és a természet között.

Részletek

Művész
Serena Grassetti
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Liquid Memory #16
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Bézs, Fehér, Fekete, Lila
Height
50 cm
Width
45 cm
Ábrázolás/téma
Természet
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
OlaszországEllenőrzött
754
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet