Serena Grassetti - Pigments Dream #79






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133456 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti eredeti, egyedi darabja a Pigments Dream #79 című műnek, 20 × 20 cm-es, vegyes technikával készült ecoprint vászonon avarkott rajzzal, kézzel aláírt, Olaszországból, 2026-os év, tanúsítvány igazolás a hitelességről benne van, rolósan küldve.
Leírás az eladótól
Pigments Dream – dalla serie Pigments Of Nature
A Pigmentum Álmai a természet kizárólagos pigmentjeinek találkozásából születik, és olyan technikákkal dolgozva engedi a anyagot mélyen áthatolni a felületen. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka vezérli, így születnek meg a megismételhetetlen árnyalatok. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedülálló egyensúlyt teremtenek.
Szállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN kerül szállításra, gondosan csomagolva a legnagyobb biztonság érdekében
* Eredeti darab az alkotó aláírta, hitelesítő igazolással kísért.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
FIGYELMEZTETÉS:
*A vászon gipsz- vagy primerkezelést nem kapott, ezért nyers és természetes anyag.
*Ne feszessétek túl a keretezést a textúra és a természetes pigmentek kimenetele megőrzése érdekében.
*Ne használjátok a vászon kifeszítéséhez a készletet, mert ez befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott, hogy tapasztalt keretkészítőre bízzátok a végső felszerelést.
Az art artistája vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső között, a figura és annak feloldódása közti határmezőket vizsgálja.
Hirtelen és kontrollált festéssel egyidejűleg alkotásai az emberi lényeget mesélik el, amikor elveszik, darabokra hullik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a cseppzések érzelmi nyelvet képeznek: nem ábrázolnak, inkább kavarnak.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfelejtésnek.
Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültséget ismeri fel, az olasz kortárs festészet új palettájához tartozik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben áll.
Művei belső és egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Észak-Észak Itália központjában él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásra támaszkodik, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek fejezik ki.
A természetes pigmentek, földek, szenes és durva szövetek használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek a sebekről, a memória és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, például fehér csöpögésekkel, befejezetlen arcokkal és rétegzett textúrákkal, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Szól személyes és kollektív kiállításokra itáliában és külföldön.
Minden mű hitelesítő igazolással kísért, és egyintenzív és őszinte kutatási út részeként születik.
A mű, különféle technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a színpompát rejtik, amely a festői gesztusból tiszta érzelemmé vált, egy olyan kutatásban, amely átlépi az időt és a kortárs művészeti piacot. A szín mélységei közt érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önvizsgálatát ikonikusakká tette. Ez a darab a modern művészet kollekciós látókörébe illeszkedik, tökéletes olyan nézők számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet teremteni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei maradandó nyomot hagytak.
Olyan mű, amely azoknak szól, akik értik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és a kifejezés emberi középpontjába hatol, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is megmutatták az idő során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetése teszi a gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkednek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtők körében, tökéletes kiállítótermek és befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek, és olyan alkotásokat, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, ahol pop művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színvilág használatával, amely minden darabot egyedivé és vissza nem mondhatóvá tesz. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magán- és nemzetközi galériáknál találhatók, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészi befektetés központjaiként. Tökéletes olyan személyeknek, akik egy egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: Az alkotó elől van aláírva
Egyedi darab: Igazoló tanúsítvány a csomag része
Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerik, egyre növekvő elismerés az egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta gyakorló művész, Serena a természettel és annak minden ajándékával alkot. A földtől és a szen-től kapott inspiráció vezérli a munkáit, ahol a levél, a gyökérzet és a szén között a ember és a természet viszonya jelenik meg. A műveiben, amelyek ötvözik a természetes elemeket és a technikai innovációkat, a kritikusok és a művészetkedvelők figyelmének középpontjába kerülnek.
Hívták már meg kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre; a természethez való kapcsolódását és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekké fordítani tudó képességét a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszi. Látásmódja, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet kapcsolata a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szenet, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közti mély köteléket. Egy kicsi faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség övez.
Serena a finom egyensúlyból merít inspirációt a természetes világ és az emberi tapasztalat közötti kapcsolatról.
Művészeti képzése magában foglalja mind a szenes rajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, egyedi nyelvű művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképzet összefonódik. Hatásos portrék és természetes textúrák jellemzik alkotásait, amelyek arra hívják a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták, hogy messziről csodált korábbi pályáját kövesse. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódásához.
Pigments Dream – dalla serie Pigments Of Nature
A Pigmentum Álmai a természet kizárólagos pigmentjeinek találkozásából születik, és olyan technikákkal dolgozva engedi a anyagot mélyen áthatolni a felületen. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka vezérli, így születnek meg a megismételhetetlen árnyalatok. Egy alapvető és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedülálló egyensúlyt teremtenek.
Szállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN kerül szállításra, gondosan csomagolva a legnagyobb biztonság érdekében
* Eredeti darab az alkotó aláírta, hitelesítő igazolással kísért.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
FIGYELMEZTETÉS:
*A vászon gipsz- vagy primerkezelést nem kapott, ezért nyers és természetes anyag.
*Ne feszessétek túl a keretezést a textúra és a természetes pigmentek kimenetele megőrzése érdekében.
*Ne használjátok a vászon kifeszítéséhez a készletet, mert ez befolyásolhatja a mű stabilitását.
*Ajánlott, hogy tapasztalt keretkészítőre bízzátok a végső felszerelést.
Az art artistája vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső között, a figura és annak feloldódása közti határmezőket vizsgálja.
Hirtelen és kontrollált festéssel egyidejűleg alkotásai az emberi lényeget mesélik el, amikor elveszik, darabokra hullik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a cseppzések érzelmi nyelvet képeznek: nem ábrázolnak, inkább kavarnak.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfelejtésnek.
Stílusa, amely a figuráció és az absztrakció közötti feszültséget ismeri fel, az olasz kortárs festészet új palettájához tartozik, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben áll.
Művei belső és egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti egy olasz kortárs művész. Észak-Észak Itália központjában él és dolgozik.
Munkája mély és személyes kutatásra támaszkodik, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serena érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erősnek fejezik ki.
A természetes pigmentek, földek, szenes és durva szövetek használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek a sebekről, a memória és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, például fehér csöpögésekkel, befejezetlen arcokkal és rétegzett textúrákkal, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Szól személyes és kollektív kiállításokra itáliában és külföldön.
Minden mű hitelesítő igazolással kísért, és egyintenzív és őszinte kutatási út részeként születik.
A mű, különféle technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a színpompát rejtik, amely a festői gesztusból tiszta érzelemmé vált, egy olyan kutatásban, amely átlépi az időt és a kortárs művészeti piacot. A szín mélységei közt érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önvizsgálatát ikonikusakká tette. Ez a darab a modern művészet kollekciós látókörébe illeszkedik, tökéletes olyan nézők számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely képes párbeszédet teremteni a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei maradandó nyomot hagytak.
Olyan mű, amely azoknak szól, akik értik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és a kifejezés emberi középpontjába hatol, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is megmutatták az idő során. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetése teszi a gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkednek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtők körében, tökéletes kiállítótermek és befektetők számára, akik luxusművészetet keresnek, és olyan alkotásokat, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, ahol pop művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színvilág használatával, amely minden darabot egyedivé és vissza nem mondhatóvá tesz. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magán- és nemzetközi galériáknál találhatók, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészi befektetés központjaiként. Tökéletes olyan személyeknek, akik egy egyedi és eredeti alkotást keresnek, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénrajzzal
Aláírás: Az alkotó elől van aláírva
Egyedi darab: Igazoló tanúsítvány a csomag része
Természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten is elismerik, egyre növekvő elismerés az egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon szerepeltek. Fiatal kora óta gyakorló művész, Serena a természettel és annak minden ajándékával alkot. A földtől és a szen-től kapott inspiráció vezérli a munkáit, ahol a levél, a gyökérzet és a szén között a ember és a természet viszonya jelenik meg. A műveiben, amelyek ötvözik a természetes elemeket és a technikai innovációkat, a kritikusok és a művészetkedvelők figyelmének középpontjába kerülnek.
Hívták már meg kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekre; a természethez való kapcsolódását és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekké fordítani tudó képességét a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszi. Látásmódja, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet kapcsolata a természettel és az emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szenet, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közti mély köteléket. Egy kicsi faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség övez.
Serena a finom egyensúlyból merít inspirációt a természetes világ és az emberi tapasztalat közötti kapcsolatról.
Művészeti képzése magában foglalja mind a szenes rajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, egyedi nyelvű művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképzet összefonódik. Hatásos portrék és természetes textúrák jellemzik alkotásait, amelyek arra hívják a nézőt, hogy elmélkedjen a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták, hogy messziről csodált korábbi pályáját kövesse. Ma művei nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódásához.
