Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi szinten jelentős művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben műveit a genová-i Palazzo Grillo büszke falai között mutatta be, és 2023-ban részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezzel szélesítve saját láthatóságát mind hazai, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t a 2024-es Artmayeur Best-Selling Artists közé sorolták be, amely az művészeti világ egyik legnevesebb platformja. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon a legkeresettebb három név közé is felkerült, ami a munkája iránti növekvő megbecsülés további jele. Ezek a kitüntetések kiemelik a rendkívüli tehetséget és Santicri egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti palettán.

Technika: Gyanta és márványpor
Méretek : H13 x L15 x P13 cm
Állapot: új
Autentikációs tanúsítvány - kézzel aláírt
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű és könnyen felismerhető alak átformálódik valamivé másként. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma, megtartja formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed élvezetre szolgáló dolog.

A felület teljesen megváltoztatja a mű értelmezését. Ami távolról ismerősnek tűnik, közelről távolinak, majd szinte elérhetetlennek látszik. Így közvetlen ellentét keletkezik a tudott és a látott között.

A mű éppen ezen feszültségre épít: egyik oldalról vonz, a másik oldalról távol tart. Így egy gyermekkorhoz kapcsolódó kép kortárs szemszögből újraértelmeződik, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válik.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSítva!
A sorozatszám előfordulhat, hogy nem egyezik meg a képen láthatóval.

1992-ben Macerata városában, a Marché régióban született olasz művész azzal a pályafutással indult, hogy geometriát és építészetet tanult, és ezeken az iskolákon át egy gyantából készült szobrászművésszel dolgozott együtt. Itt született meg benne az egyre erősebb igény, hogy megtalálja önmagát és kibontakoztassa kreativitását.

Művei világszerte kaphatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve értékesítik őket. Olyan nagy mesterek ihlették meg, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Néha művészi kifejezésében olyan márkákat is használt, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles körben elismerésnek örvend, és nem hiányozhat a street art, a pop art és a kortárs művészet gyűjtőinek kollekcióiból, illetve a rajongók kollekcióiból sem, olyan témák között, mint képregények, Disney, Donald kacsa, Miki egér, Minnni, Hugó bácsi, Tintin, képregények, Cartier, Pokémon, modellek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémánt.

"Sosem könnyű saját művészetemet osztályozni; megpróbálom átadni, amit szemem lát, ahogyan látom a környezetemet, és ezt az élményt a modern korhoz illő, ütős és emlékezetes formába önteni."