Salvatore Alibrio - Screen's Venus - bronze effect





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132745 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
„Screen's Venus” egy olyan mű, amely merészen és kortárs módon reviszítja a szépség klasszikus kanonját. A művész kihívja a várakozásainkat azzal, hogy egy Múzeumálny Venere Fragments? — wait original: Venere di Milo (Müle?)— ezt a titáni töredéket mutatja be, a tökéletesség és az ókori kecsesség szimbólumát, és egymásra rétegez egy idegen, anachronisztikus elemet: egy színes maszkot.
Ez a maszk, amelynek látszólag digitális vagy futurisztikus esztétikája van, lefedi a női isten arcát, megtagadva tőle az arckifejezést és identitását. A maszk fényes, monolitikus felülete élesen kontrasztos a szobor durva textúrájával és a hibákkal, kiemelve a múlt és a jelen ütközését.
A mű mély kérdéseket vet fel a szépség percepciójáról és az identitásról a modern korban. A maszk ábrázolhatja a lázadást, az autentikusság elvesztését vagy azt a nyomást, hogy olykor a rájuk kényszerített ideálokhoz igazodjunk. Ez egy éles elemzése annak, hogy a digitális kultúra és a globalizáció hogyan formálja nemcsak a világ megismerését, hanem önmagunkat is. „Screen's Venus” arra ösztönöz bennünket, hogy megkérdezzük: mi marad meg emberiségünkből, amikor a történelem és a tradíciók egy felszínes esztétika alá kerülnek?
Salvatore Alibrio, 1991-ben született, olyan művész, aki jelentős szobrászati kutatást fejlesztett ki, részt véve kiállításokon és szimpóziumokon, többek között a Katániai Szépművészeti Akadémia által szervezett eseményeken. Gyakorlatában a művészeti nyelvet ikonográfiai szókészlettel fűzi össze, amely a hagyományt és a kísérletezést egyesíti. Olyan anyagokat használ, mint kő, márvány és agyag, ezzel kifejezve mély kapcsolatát kulturális gyökereihez. Munkája kortárs társadalmi problémákat érint, gyakran reflektál aktuális tragédiákra. Alibrio a felismerhetőt újraértelmezi fragmentáció logikájával, kritikus gondolkodásra serkentve. Anyagok feletti jártassága és szigorú megközelítése hozzájárul ahhoz, hogy önálló művészeti nyelvet alakítson ki, amely kifejezi a feszültséget és az erőt.
Az alkotást hitelesítési bizonyítvánnyal küldik.”} } }
Az eladó története
„Screen's Venus” egy olyan mű, amely merészen és kortárs módon reviszítja a szépség klasszikus kanonját. A művész kihívja a várakozásainkat azzal, hogy egy Múzeumálny Venere Fragments? — wait original: Venere di Milo (Müle?)— ezt a titáni töredéket mutatja be, a tökéletesség és az ókori kecsesség szimbólumát, és egymásra rétegez egy idegen, anachronisztikus elemet: egy színes maszkot.
Ez a maszk, amelynek látszólag digitális vagy futurisztikus esztétikája van, lefedi a női isten arcát, megtagadva tőle az arckifejezést és identitását. A maszk fényes, monolitikus felülete élesen kontrasztos a szobor durva textúrájával és a hibákkal, kiemelve a múlt és a jelen ütközését.
A mű mély kérdéseket vet fel a szépség percepciójáról és az identitásról a modern korban. A maszk ábrázolhatja a lázadást, az autentikusság elvesztését vagy azt a nyomást, hogy olykor a rájuk kényszerített ideálokhoz igazodjunk. Ez egy éles elemzése annak, hogy a digitális kultúra és a globalizáció hogyan formálja nemcsak a világ megismerését, hanem önmagunkat is. „Screen's Venus” arra ösztönöz bennünket, hogy megkérdezzük: mi marad meg emberiségünkből, amikor a történelem és a tradíciók egy felszínes esztétika alá kerülnek?
Salvatore Alibrio, 1991-ben született, olyan művész, aki jelentős szobrászati kutatást fejlesztett ki, részt véve kiállításokon és szimpóziumokon, többek között a Katániai Szépművészeti Akadémia által szervezett eseményeken. Gyakorlatában a művészeti nyelvet ikonográfiai szókészlettel fűzi össze, amely a hagyományt és a kísérletezést egyesíti. Olyan anyagokat használ, mint kő, márvány és agyag, ezzel kifejezve mély kapcsolatát kulturális gyökereihez. Munkája kortárs társadalmi problémákat érint, gyakran reflektál aktuális tragédiákra. Alibrio a felismerhetőt újraértelmezi fragmentáció logikájával, kritikus gondolkodásra serkentve. Anyagok feletti jártassága és szigorú megközelítése hozzájárul ahhoz, hogy önálló művészeti nyelvet alakítson ki, amely kifejezi a feszültséget és az erőt.
Az alkotást hitelesítési bizonyítvánnyal küldik.”} } }
