Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - „Phenomenon #2”.

Egyedi darab, Anton Kaestner francia műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es plexiglas táblára.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, megfestett mű, fényes, „glossy” megjelenése, amely közel van egy gyanta alkalmazásához, egyedi. A kép rendkívül sok részletet tartalmaz, amelyek a fotón nehezen láthatók.

Méret: 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm (Inch 24,2 * 17,3 * 0,12) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Nielsen német márkájú, alumínium keret, matt fekete színben (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a rendeléshez adható, 120€ plusz összegért a feladással együtt.

A mű hátoldalán alá van írva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei mindenfelé Európában, Svájcban és Dubai-ban kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 márciusában.

„Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és engem a késői nagyapám, egy iparos és művész ihletett meg abban, hogy végül az életem egyik szenvedélyévé váljon.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestéket kipróbálva A4-es és később A3-as notebookokon. Először a nem-figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. A idő múlásával, bár ateistaként tekintek magamra, kialakult egy vonzalom a szellemi anyagok iránt is, amelyek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út, hogy igazán művésszé váljak, azonban nem volt azonnal tiszta.
Harmadik évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ számos pontjára vitt, az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a látókörömet, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem minden hely kreatív energiáiban.
Bár a karrierem a vállalati oldal felé hajlott, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen főve a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festészet titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek igazi élményeket. Művészetemmel mindig az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti pályafutásból, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek fordítottam az életemet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat is beindítottam, és meglepő módon gyorsan elismertségre tettem szert, magángyűjteményekben világszerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában találtam otthonra.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatott különös megközelítést mutat a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet fejlesztés közben lássam. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – amit szívesen hagyok. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy, hogy kiiktassam az észt – hogy megpróbáljam a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/ rögzítő folyamatával összhangban áll, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: örülök, ha felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem vezérli, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális / intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – a művészetem a „életnek a szívében élő életről” való keresés, amelyet Alain Damasio francia SF-mester úgy mondana, hogy a „le vif”.
Munkám néha visszaidézi a ólom-kristály áttetszőségének fényét és fényességét, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi az ecsettel megszépített bőrt ad a festménynek, amelyben a néző saját siluetjét is megpillanthatja, minden új néző számára eltérő. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka mindenek felett empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távolság a teljességhez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy mindent tudok, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit elérhetek. Egyszerűen úgy találom meg a megelégedést, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamata folyamatos. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszmecseréket serkentő út.
Ahogy Ján Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner