Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - „Phenomenon #3”.

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Plexi 3 mm-es lemezeire fújt akril spray.
Ez a kép nem egy reprodukció. Ősi eredetű, festett műalkotás, amelynek fényes, „glossy” hatása, mintha gyanta lenne felhordva, egyedi.

Méretek: 61,5 × 44 × 0,3 cm keret nélkül (inch 24,2 × 17,3 × 0,12).
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, No. Matte fekete színben (inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, további 120€ összegért elérhető.

A mű hátulján alá van írva.
Kis hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő-, szobrász- és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék: www.antonkaestner.com.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. március.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, úgy nőttem fel, hogy hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás érték volt a családomnál, és nagypapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem az a szenvedélyt, amely később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok is rokonszenvet ébresztettek bennem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Utat a művész cím eléréséhez azonban nem volt azonnal egyenes.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon keresztül Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak teret adva. Bárhová is vittek utam, beépültem a helyi művészeti életbe és ösztönöztem a helyi kreatív energiát.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lappangva a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festés számomra reakcióként jelent meg – egy mód, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű egy út, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és őszinte élményeket átélni. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljesen elköteleztem magam a művészetem mellett. 2023 végéig kibontakoztattam közönség előtt álló művészi pályafutásomat, s meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be, amely a hagyományos festészeti technikáktól eltér: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára – egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felület.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a kész művet a kibontakozásában lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszacsatolás vagy kontroll – amit szívesen fogadok. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárjam az ész értelemét! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket teremtek, és teret adok a felfedésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely hasonlít a fotográfia felfedező/fixációs folyamatához, kihívásokkal teli és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden műnek „osztálytalan” jelleget ad: boldog vagyok, amikor felismerem az „irradiálhatatlan szükségleteket”, azaz amit nyugodt csendben és fényben állva valószínűleg felfedezünk.

Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem „érzelem”, sem „elméleti felfogás”, hanem létünk tapasztalata. Sem „gyors fogyasztás”, sem „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „élet közepén való élet” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a „le vif”.

Munkám néha a hagyományos üvegablak átláthatóságát és fényét idézheti, mégis majdnem teljesen abstrakt marad. Ráadásul a plexi felületen a festés egy enyhe bőrhangot ad, amelyben minden néző saját árnyékát láthatja – minden új nézőtől eltérő. Minden alkotás egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Bízom benne, hogy a „részletek közelről” és a „kép egészére” játszó dinamika arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásaikra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és szerényen szeretnék maradni afelől, mit lehet elérni. Egyszerűen, a folyamatos kérdezés és növekedés folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy összecsapás a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok elérni. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, módja a tartalmas beszélgetések felébresztésének.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner