Anton Kaestner - #347 - M - " Corazon ".

#347 - M - "Corazon".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm-es plexiglasz lemezen.
Ez a festmény nem nyomtatás. Egy eredeti, több rétegben festett és/vagy szórt felületről van szó, amelynek fényes, glossy hatása, mint egy díszítő gyantás befejezés, egyedülálló.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során hozzáférhető, 90€ kiegészítő összegért.

A mű a hátoldalon aláírt.
Eredetiség igazoló kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner Svájcbeli, Párizsban élő festő, szobrász és író. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban értékelték, és az egyetlen élő nagyapám, egy iparos és művész volt az, aki befolyásával elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Eleinte nem-figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is megjelent a vonzalmam, mivel ezek összhangban voltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Haminap három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Morokóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim szélesítették a perspektívámat, és számos kulturális hatással gazdagítottak. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és életem minden helyszínének kreatív energiájába.
Bár üzleti karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen felforrt a felszín alatt. Közel 30 éven át a festészet számomra egy titkos meditációs formává vált – egy mód arra, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átéljem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig is szerettem volna másoknak egy őszinte találkozást a szépséggel, lehetőséget adni arra, hogy egy másik szemszögből lássák a világot és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben talált otthonra Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos, Párizsban 2024 végén zajlott, és egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket fixáltam a reciklált, extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű a megjelenés közben látható legyen. Nincs vizuális visszacsatolásom vagy kontroll a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a mű végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékét a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden munkát „aszetikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit csendben és fényben megfogadva felfedezhetünk.
Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem releváns, csak a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektuális birtoklás” nem fontos, helyette a tudatosság kibontása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az élet szenvedélyes középpontjába vezető út – mint Alain Damasio francia SF-mustra mondaná: a „livi” az, amit a művészet közvetít.
Munkáim néha a színes üvegesség átlátszatosságát idézik, de gyakorlatilag teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi felülete egy fénylő bőrt ad a festménynek, amelyen a saját sziluettem is megjelenhet, minden új néző szerint más. Minden mű úgy működik, mint egy halk tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a részletek hiánya is csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék inspirálja a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdhessék.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarnak maradni azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés kielégítése adja számomra értelmét. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, ami arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, eszköze a mélyebb beszélgetéseknek.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner