Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

10:00-kor nyit
Kezdőlicit
€ 1

Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

David López-Carcedo
Szakértő
David López-Carcedo által kiválasztva

Művészettörténet mesterfokozattal, több mint 10 év aukciós és galériás tapasztalattal.

Becslés  € 2 400 - € 2 800
Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 133284 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

„Szeretném megfesteni a hézagot, amely teljességet, csendet és fényt tartalmaz. Szeretném megfesteni a végtelenséget.” Antonio Calderara

Médium: Vízfesték kartonra. Aláírás: Az oldal hátoldalán aláírva. EGYEDI

Megjegyzés az „Edition”-ről: -ból álló projekt része, amely 49 variációból áll (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixában egyedi pontot foglal el; nem két mű osztozik ugyanolyan kromatikus rezgésben.
Ez a darab a fény önálló tanulmányaként jelenik meg, a térképekből származó eredeti dokumentációval, incluindo a költői részletet.

Állapot: Szétszedetlen, eredeti állapotában megőrizve

Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összefoglalja Antonio Calderara érett művészi szemléletét. Vízfestékkel kartonra kivitelezve a kompozíció a lényegi elemeire redukálódik: egy finom függőleges formátumsíkot lágy tónusátmenetek és korlátozott vízszintes tagolás adnak meg, amely egy anyagi jelenlét és immateriális észlelés között függő horizontot idéz. A hangnem nagymértékű érezhető elcsúszásai és a nyugodt geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, ami a nézőt egy belső vizsgálódás és végtelen nyugalom tere felé hívja.

Calderara, eredetileg a figuratív festészet hatása alatt állva, fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé fejlődött, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik legkifinomultabb hangjává vált. Munkája mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedülállóan intime és meditációs jellegét megőrzi. A fény és felület finom modulációja Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni kifejezési vonalaihoz, valamint későbbi párbeszédei Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebel-lel, Blinky Palermóval és Gerhard Richter-rel idézi.

Szorosan összefügg az 1940-es évek utáni absztrakció intellektuális és művészi közegével, Calderara gyakorlata párhuzamot mutat a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) és olyan művészek reduktív törekvései között, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman. Munkái nagy múzeumi gyűjteményekben vannak, és rendkívül keresettek a tér, fény és arány nyugodt, mégis szigorú vizsgálatáért.

Ez a darab a Calderara életművének poétikus megtestesüléseként áll, amely a csend megjelenítését, a végtelenség vizualizálását és a minimalista eszközök mély vizuális élménnyé történő átalakítását hordozza.

„Szeretném megfesteni a hézagot, amely teljességet, csendet és fényt tartalmaz. Szeretném megfesteni a végtelenséget.” Antonio Calderara

Médium: Vízfesték kartonra. Aláírás: Az oldal hátoldalán aláírva. EGYEDI

Megjegyzés az „Edition”-ről: -ból álló projekt része, amely 49 variációból áll (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixában egyedi pontot foglal el; nem két mű osztozik ugyanolyan kromatikus rezgésben.
Ez a darab a fény önálló tanulmányaként jelenik meg, a térképekből származó eredeti dokumentációval, incluindo a költői részletet.

Állapot: Szétszedetlen, eredeti állapotában megőrizve

Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összefoglalja Antonio Calderara érett művészi szemléletét. Vízfestékkel kartonra kivitelezve a kompozíció a lényegi elemeire redukálódik: egy finom függőleges formátumsíkot lágy tónusátmenetek és korlátozott vízszintes tagolás adnak meg, amely egy anyagi jelenlét és immateriális észlelés között függő horizontot idéz. A hangnem nagymértékű érezhető elcsúszásai és a nyugodt geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, ami a nézőt egy belső vizsgálódás és végtelen nyugalom tere felé hívja.

Calderara, eredetileg a figuratív festészet hatása alatt állva, fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé fejlődött, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik legkifinomultabb hangjává vált. Munkája mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedülállóan intime és meditációs jellegét megőrzi. A fény és felület finom modulációja Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni kifejezési vonalaihoz, valamint későbbi párbeszédei Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebel-lel, Blinky Palermóval és Gerhard Richter-rel idézi.

Szorosan összefügg az 1940-es évek utáni absztrakció intellektuális és művészi közegével, Calderara gyakorlata párhuzamot mutat a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) és olyan művészek reduktív törekvései között, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman. Munkái nagy múzeumi gyűjteményekben vannak, és rendkívül keresettek a tér, fény és arány nyugodt, mégis szigorú vizsgálatáért.

Ez a darab a Calderara életművének poétikus megtestesüléseként áll, amely a csend megjelenítését, a végtelenség vizualizálását és a minimalista eszközök mély vizuális élménnyé történő átalakítását hordozza.

Részletek

Művész
Antonio Calderara (1903-1978)
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Tulajdonos vagy viszonteladó
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Orizzonte bicromo
Technika
Akvarell festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Németország
Év
1971
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
17,3 cm
Width
6 cm
Style
Minimalizmus
Korszak
1970-1980
CsehországEllenőrzött
11
Eladott tárgyak
Magán

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet