Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Művészettörténet mesterfokozattal, több mint 10 év aukciós és galériás tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133284 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
„Szeretném megfesteni a hézagot, amely teljességet, csendet és fényt tartalmaz. Szeretném megfesteni a végtelenséget.” Antonio Calderara
Médium: Vízfesték kartonra. Aláírás: Az oldal hátoldalán aláírva. EGYEDI
Megjegyzés az „Edition”-ről: -ból álló projekt része, amely 49 variációból áll (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixában egyedi pontot foglal el; nem két mű osztozik ugyanolyan kromatikus rezgésben.
Ez a darab a fény önálló tanulmányaként jelenik meg, a térképekből származó eredeti dokumentációval, incluindo a költői részletet.
Állapot: Szétszedetlen, eredeti állapotában megőrizve
Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összefoglalja Antonio Calderara érett művészi szemléletét. Vízfestékkel kartonra kivitelezve a kompozíció a lényegi elemeire redukálódik: egy finom függőleges formátumsíkot lágy tónusátmenetek és korlátozott vízszintes tagolás adnak meg, amely egy anyagi jelenlét és immateriális észlelés között függő horizontot idéz. A hangnem nagymértékű érezhető elcsúszásai és a nyugodt geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, ami a nézőt egy belső vizsgálódás és végtelen nyugalom tere felé hívja.
Calderara, eredetileg a figuratív festészet hatása alatt állva, fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé fejlődött, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik legkifinomultabb hangjává vált. Munkája mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedülállóan intime és meditációs jellegét megőrzi. A fény és felület finom modulációja Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni kifejezési vonalaihoz, valamint későbbi párbeszédei Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebel-lel, Blinky Palermóval és Gerhard Richter-rel idézi.
Szorosan összefügg az 1940-es évek utáni absztrakció intellektuális és művészi közegével, Calderara gyakorlata párhuzamot mutat a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) és olyan művészek reduktív törekvései között, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman. Munkái nagy múzeumi gyűjteményekben vannak, és rendkívül keresettek a tér, fény és arány nyugodt, mégis szigorú vizsgálatáért.
Ez a darab a Calderara életművének poétikus megtestesüléseként áll, amely a csend megjelenítését, a végtelenség vizualizálását és a minimalista eszközök mély vizuális élménnyé történő átalakítását hordozza.
„Szeretném megfesteni a hézagot, amely teljességet, csendet és fényt tartalmaz. Szeretném megfesteni a végtelenséget.” Antonio Calderara
Médium: Vízfesték kartonra. Aláírás: Az oldal hátoldalán aláírva. EGYEDI
Megjegyzés az „Edition”-ről: -ból álló projekt része, amely 49 variációból áll (7 szín 7 tónusgradációban), ez a vízfestmény egyedi mű. A sorozat minden darabja Calderara 7x7-es mátrixában egyedi pontot foglal el; nem két mű osztozik ugyanolyan kromatikus rezgésben.
Ez a darab a fény önálló tanulmányaként jelenik meg, a térképekből származó eredeti dokumentációval, incluindo a költői részletet.
Állapot: Szétszedetlen, eredeti állapotában megőrizve
Ez a finom és elmélkedő mű, az Orizzonte (1971), tökéletesen összefoglalja Antonio Calderara érett művészi szemléletét. Vízfestékkel kartonra kivitelezve a kompozíció a lényegi elemeire redukálódik: egy finom függőleges formátumsíkot lágy tónusátmenetek és korlátozott vízszintes tagolás adnak meg, amely egy anyagi jelenlét és immateriális észlelés között függő horizontot idéz. A hangnem nagymértékű érezhető elcsúszásai és a nyugodt geometria nyugalom és transzcendencia érzetét keltik, ami a nézőt egy belső vizsgálódás és végtelen nyugalom tere felé hívja.
Calderara, eredetileg a figuratív festészet hatása alatt állva, fokozatosan az austere és fénylő absztrakció felé fejlődött, és a második világháború utáni európai minimalizmus egyik legkifinomultabb hangjává vált. Munkája mélyen rezonál olyan művészek spirituális absztrakciójával, mint Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman és Ad Reinhardt, miközben egyedülállóan intime és meditációs jellegét megőrzi. A fény és felület finom modulációja Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana és Piero Manzoni kifejezési vonalaihoz, valamint későbbi párbeszédei Gotthard Graubnerrel, Günther Förggel, Imi Knoebel-lel, Blinky Palermóval és Gerhard Richter-rel idézi.
Szorosan összefügg az 1940-es évek utáni absztrakció intellektuális és művészi közegével, Calderara gyakorlata párhuzamot mutat a ZERO mozgalom (Otto Piene, Heinz Mack) és olyan művészek reduktív törekvései között, mint Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Robert Ryman. Munkái nagy múzeumi gyűjteményekben vannak, és rendkívül keresettek a tér, fény és arány nyugodt, mégis szigorú vizsgálatáért.
Ez a darab a Calderara életművének poétikus megtestesüléseként áll, amely a csend megjelenítését, a végtelenség vizualizálását és a minimalista eszközök mély vizuális élménnyé történő átalakítását hordozza.
