Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - „Vertical #4”.
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril plexiglass táblán 3 mm.
Ez a kép nem nyomtatás. Eredeti alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és fényes, “glossy” hatása, mintha gyantát alkalmaznánk, egyedi megjelenést kölcsönöz, amely csak ebben a darabban található.

Méretek: 44 x 32 x 0,3 cm (inchban 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen gyártó kiváló minőségű alumínium kerete, hivatkozási szám 34 (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, plusz 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalán alá van írva.
Dé Certificat d’Authenticité kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei mindenhol láthatók Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május 7–10.

„Biográfia

Genevában, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást a családban értékelték, és az én késői nagyapám, aki kézműves és művész volt, bíztatott arra, hogy az életem szenvedélyévé váljon.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérleteztem A4-es és később A3-as füzetekben. Eleinte nem figuratív festészet és absztrakt expresszió vonzott.
Idővel, miközben magamat ateistának tekintem, fejlesztettem a spirituális anyagok iránti vonzalmat is, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Ugyanakkor az igazi művésszé válás útja nem volt azonnal egyenes.
— Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára elvitt: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, különféle kulturális hatásokkal találkoztam. Bárhol is jártam, elmerültem a helyi művészeti életben és felhasználtam a kreatív energiát.
— Akaratlanul is része maradtam a művészetnek, az üzleti karrier ellenére is, amely mélyen bennem forrt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formája lett számomra — módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
— Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, élő élményeket élek meg. A művészetemmel mindig is azt kívántam adni másoknak, hogy őszinte találkozást lássanak a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből szemléljék, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végéig nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-ekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a folyamat során lásd. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat alatt — amit szívesen fogadok. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy összezárja a és a megkérdőjelező gondolkodást! —, hogy irányítsák a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és megadjak teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés/fixálás folyamataival rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek aszketikus minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azokat a dolgokat, amelyeket csendben és fényben megállva feltételezhetően felfedezünk.

Kérem, ezt a megközelítést szándékosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem”, sem a „Elméleti felfogás” nem dominál, hanem a lenni tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem az „élet az élet közepén” keresése, vagyis a francia SF-mester, Alain Damasio által használt „le vif”.

Előfordulhat, hogy munkám időnként az üvegablakok áttetszőségét és fényességét idézi, de gyakorlatilag teljesen absztrakt. Ráadásul a plexi tükrömszerű bőrt ad a festésnek, amelyben minden néző saját silhouette-ját láthatja, minden néző számára más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra sarkallja a nézőket, hogy saját belső utazásukat elkezdjék.

Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos maradok azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom a kielégülést. Minden új alkotás szembenéz a saját korlátaimmal, arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább kutassak, mit tudok megvalósítani. A számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, módja a tartalmas beszélgetések elindításának.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner